在大别山腹地、将军之乡红安，一场穿越百年的红色史诗正在上演。由《只有河南》原班主创团队倾力打造，湖北省首部红色行浸式山水实景演艺《红安·红安》，在黄安古城·红安影视幻城震撼绽放，以山河为舞台、以历史为剧本，让每一位观者沉浸式走进从“黄安”到“红安”的烽火岁月，触摸这片红色热土滚烫的信仰与赤诚。不同于传统固定观演模式，《红安·红安》打破舞台边界，无固定座位、无单一剧场，观众全程随剧情行走...

多年前的电视剧《大染坊》中，演员侯勇塑造了一个刚硬的民族企业家形象陈寿亭。4月16日至18日，山东歌舞剧院创作演出的舞剧《大染坊》在京首演，将齐鲁大地的铮铮铁汉、民族企业家的激荡内心展现于舞台之上。《大染坊》改编自同名电视剧，以清末民初山东纺织行业为背景，讲述了印染大亨陈寿亭从乞丐成长为民族企业家的故事。全剧以“白、蓝、黑、灰、黄、红”六种色彩为章节，串联起陈寿亭的一生：从风雪中冻倒在地的少...

4月25日23:00，天柱山夜游正式对公众开放。当登山杖与手电的光芒在佛光寺门前点亮，当彻夜攀爬后的第一缕曙光从天池峰铺展开来，一场山岳型景区自我革新的“破冰行动”悄然拉开序幕。一、夜爬的魅力，“爬过一次才懂”“星空、灯火、云海、日出，夜爬的魅力，爬过一次才懂。”这句出现在天柱山夜游公告中的话，读来像是一句邀请，更是一种笃定。4月25日23:00正式开放，夜游将持续至次日01:00入园，5A...

一个沉浸式步行体验将游客带入一个由奇异植物构成的鲜活故事世界。Moment Factory与Futuroscope Xperiences再度携手，打造园内原创沉浸式景点“世界温室”（La serre des mondes）。游客将通过叙事、互动与自由探索，体验全新形态的主题乐园项目。该工作室负责这一多感官项目的创意执导与技术设计，统筹叙事设计、场景搭建、投影映射、视频内容、交互系统、灯光及音...

说起夜游博物馆，是不是也会不自觉地想象《博物馆奇妙夜》里的场景。夜幕降临，展厅里的雕塑突然动了起来，远古生物复活，墙画上的人跳了出来，一到天亮，便恢复原样。说实话，对于夜游博物馆，我也曾抱有一丝希望，期待能有一些惊喜。于是，在天黑后走进了大报恩寺。整个过程下来，总结一句话：与想象中的夜游博物馆差距实在太远了，就是白天讲解的缩减并关灯版。01大报恩寺这个地方，其实有点难定位。它既是遗址公园，又...

青岛这艺年    「创造性转化  创新性发展」改造一个剧场，只演一部戏，持续演一个月，会赢得怎样的口碑？3月20日至4月19日，青岛大剧院多功能厅改造后的首演项目——沉浸式悬疑剧场《9号秘事》青岛限定版正式推出。该剧改编自英国高口碑剧集《9号秘事》，原作包含50多个故事，此次青岛限定版本精选了《搬不了的家》《母亲的遗产》两个故事，展现原作中高度浓缩的叙事结构、层层反转的推进以及黑色幽默气质。...

在颜料会馆游走，你可能看到神色匆匆、身着民国长衫的“长官”，带着一队观众“破案”；在王府井大街的繁华灯火下，推开舍予剧场的门，便可能加入一场拍卖会……这个春天，北京的演艺市场悄然“焕新”，更为灵动、更具沉浸感的全新演艺空间，如雨后春笋般在城市的肌理中生长出来，它们藏身于胡同、会馆之中或商业综合体周边，用高参与度、强互动性的演出，击中了当下年轻观众的审美“靶心”。全新的文化消费风尚，正在古都的...

颜料会馆持续探索中华优秀传统文化的现代表达与活化利用，融合新型演艺业态，成为北京市“会馆有戏”极具代表性的文化名片。文保建筑活化，融入会馆文化群落颜料会馆位于东城区青云胡同，原为明代晋商会馆，距今已有400余年历史。现存建筑由三进院组成，第一进院为戏楼演艺空间，分上下两层，共设有133个座位；第二进院为老北京特色三合院布局，目前引进了新京菜品牌“悦合颜”，成为融合传统风貌与当代餐饮体验的特色...

“春运是今年走的第一个运”“钱辈2026再爱我一次”……2026年春节期间，全国各地的大屏紧跟潮流，纷纷下场“整活”，引得不少网友驻足拍照、互动转发。实际上，从成都万达广场的“嘴替文案”，到夏天的“赛博风扇”整活，再到苏超期间的大屏加油，这些曾经充斥商业广告的城市户外大屏以年轻化表达、实时互动、地域文化创新展现等方式，在近年来摇身一变，成为公众传递情绪、表达心声、感受在地文化的物理载体，而不...

2025年，山西文旅界涌现现象级标杆成果——舞剧《永乐未央》以芮城永乐宫文物迁建为叙事核心，将藻井、斗拱、鸱吻等古建元素转化为灵动舞台语汇，既成为文化遗产现代表达的典范之作，更推动“戏剧+旅游”模式成为山西文旅高质量发展的核心引擎。这部山西文旅深度创新的精品力作，以文塑旅、以旅彰文，与《又见平遥》《如梦晋阳》等一批沉浸式演艺项目共同构筑山西文旅融合矩阵，让五千年文明积淀的文化资源转化为旅游消...

在图像传播与算法逻辑的双重驱动下，新媒体时代的舞剧欣赏正在经历一场从“剧场仪式”到“数字狂欢”的转变，这给舞剧作品带来前所未有的机遇与挑战。一方面，新媒体传播融合文字、图片、音频、视频等多种元素，让舞剧的精彩瞬间被更多人看到，受众从专业群体拓展至大众，市场潜力得到充分释放。另一方面，片段化的传播方式也在损害着一部舞剧的整体性，很多被这些“精彩瞬间”吸引来的观众，只是围观了某个动作，而不是理解...

元宵灯会是中式民俗与照明技术的交融载体，2026年第二十四届“两马同春闹元宵”灯会以“灯耀船政，马跃沧海”为主题落地船政文化园区，恰逢船政创办160周年与丙午马年双节点，既延续两岸共庆的非遗底蕴，更以规范照明配置与创新光影技术，成为文旅照明行业的典型样本。一、照明配置逻辑：贴合文旅场景的规模化与差异化兼顾本届灯会市政街景氛围灯构建“功能型+氛围型”照明矩阵，兼顾实用性与观赏性，贴合市政文旅项...

当Pamela Tan的《伊甸园——阿布扎比特展版》在阿布扎比沙漠落地，这件以“人造与自然共生”为核心的户外装置，既用有机结构重构了沙漠景观，更以照明为隐形纽带，串联起昼夜、虚实与场域精神。从照明行业视角看，作品将照明转化为“叙事媒介”与“体验载体”，在极端沙漠环境中实现了“功能适配、艺术表达、环境共生、体验营造”的四维统一，为户外大型装置照明提供了具有参考意义的实践样本。一、光为媒：自然与...

一场光的新实验，即将在成都世博园上演。200余组灯组正蓄势待发，这不仅是节日的装点，更是一次照明艺术在文旅舞台上的大胆革新。照明不再是单纯“点亮空间”，而是以光影为媒介，串联文化叙事、沉浸体验与场景价值，为行业呈现了关于“光的可能性”的精彩答卷。主题叙事：照明成为空间的“叙事语言”优秀的文旅照明，必然是主题表达的延伸与强化。成都世博园新春灯会以“骏越新春”“繁花秘境”“福满华夏”三大篇章构建...

进入21世纪以来，多媒体技术、虚拟现实（VR）和扩展现实（XR）等领域迅猛发展，沉浸式体验已成为文化创意产业的前沿热点。通过多感官刺激和交互参与，沉浸式戏剧打破了传统舞台的“第四面墙”，让观众从被动的旁观者转变为主动融入故事情境的参与者。在这一背景下，2023年落成于拉斯维加斯的Sphere剧场凭借宏大的体量和尖端技术体系吸引了全球目光—它是全球最早的沉浸式媒介建筑之一。Sphere剧场高约...

2026年1月26日，“来大豫园过上海年”的温暖邀约随着豫园灯会的亮灯传遍全城。这场为期36天的海派年味盛宴（豫园民俗艺术灯区除夕不亮灯）在今年迎来历史性升级，首次突破传统地理边界，将灯区延伸BFC外滩金融中心、古城公园、方浜中路、福佑路及外滩，形成“六区一体”全新格局。灯会以“回家过年”为情感主线，精心串联起一条从豫园到BFC再到外滩的“历史—现代—未来”光影叙事带，通过非遗灯彩、数字科技...

近年来，一系列优秀舞剧作品不断涌现，不仅在国内演出市场广受欢迎，多次巡演、一票难求，还在国际舞台上崭露头角，向世界展示中国舞剧的独特魅力。舞剧《五星出东方》剧照起初，舞剧是舶来品。1939年，吴晓邦自日本留学归国后创作了三幕舞剧《罂粟花》，开启了探索之路；新中国成立后，欧阳予倩组织创作了第一部舞剧《和平鸽》；此后，民族舞剧《宝莲灯》《鱼美人》《阿诗玛》，以及中央民族大学创作的舞剧《凉山巨变》...