LAMP探索了坠入万花筒内部的奇妙感受。LAMP以其迷人的光影图案吸引着访客，这些图案在三角形的遮阳帆上翩跹舞动。装置内部，在闪烁的LED卵石灯光顶篷之下，一个由柔软靠垫和地毯构成的惬意小窝静候着你。散布在整个空间里的隐藏按钮，可以触发同步的声光体验——深沉的低音穿透平台震颤，而绚丽的光彩则在头顶的遮阳帆上流淌铺展。白天，LAMP在它的遮阳圣境中提供片刻休憩；夜晚，它则化作一座互动奇观的灯塔...

《半周期》是一件灯光装置作品，探索时间的几何表达，以及墨西哥城城市景观中光与社会习惯之间的关系。它如同一座实体时钟，通过反射、透明、投射和光影叠加，对由占据并穿行其间的人们所构建的环境语境提出叩问。作品由两种能量源激活：自然光从黎明到黄昏穿透装置，经由与建筑和天气条件的互动，揭示时间的流逝，投射出暗示着与城市环境共舞的宇宙韵律之变奏。入夜后，人工照明通过一段六十秒的序列重新诠释这些轨迹，记录...

《时间异境》是一件回应场地的装置作品，灵感来源于克里特岛与水、光、空间及时间之间的种种关系。作品由四层光学镜片构成，它们环绕着一把椅子，化作两面弧形的光帆。置身装置内部时，这些镜片会捕捉远景并将其聚焦成一个个微缩的穹顶世界，随风轻曳。你可以坐在椅子上，透过镜片观察周遭环境。每一层光学表面都在放大环境细节，如同水珠的轻颤，昆虫的复眼视界。湛蓝的海平线被切分成一段不连续的时间线，断裂成无数种可能...

《更衣室》是一个沉浸式的露天空间装置，由灵动、闪烁的反光鳞片构成，能对风、阳光、人造光及人的互动产生反应。它在大地上、参与者身上，以及观看装置时，创造出流动变幻的彩色光影效果。这件作品具有高度的互动性，可供单人或多人参与，其营造的光影与声音效果能激活比自身范围更广阔的空间。最初令人感到愉悦的互动，会逐渐演变为心理层面的复杂体验，模糊了私密体验与公共体验之间的界限。作品探讨身份如何通过观察、呈...

法国艺术家兼设计师西里尔·兰斯林（Cyril Lancelin）通过Town and Concrete工作室，为新加坡"照亮新加坡"灯光艺术节，在滨海湾金沙呈现作品《Cube Graphics》（立方体图形），将一个简约的立方体量转化为可进入、可穿行的沉浸式公共艺术品。装置由密集排列的重复管状构件搭建而成，探索几何系统如何产生变幻的视觉效果，构筑出一个在建筑、雕塑与数字图像之间摇摆不定的结构...

卡罗琳娜·哈拉特克（Karolina Halatek）的装置作品《回声》（Echo）位于伊斯坦布尔久负盛名的阿塔图尔克文化中心内，它开启了一场关于光、空间与感知的身体美学探索。作品开放的形式让参观者进入装置内部，驻足观察自身身体与空间的关系。视角从外在的、以客体为导向的观察转向内在的凝视，这一转变创造出新的维度、新的现实，在此之中，参观者成为核心。在处理创伤的语境下，身体记忆扮演着至关重要的...

詹姆斯·塔普斯科特（James Tapscott 的作品“弧零”（Arc ZERO ）将美国德克萨斯州城市广场的水岸转化为一场沉浸式的光、水与氛围的体验。作品安装在场地水系之中，由两组互动圆环“日蚀”与“雨云”构成，通过雾气和LED光影的交织，营造出不断变幻的视觉效果。两者在景观中展开对话，邀请观者步入一段共享的从白昼到夜晚，自然与人工的边界渐趋模糊的感官体验。每件作品分别置于园中关键节点，...

在瑞典卡尔马城堡的中世纪厅堂内，ENESS推出了一件全新的互动装置：《云上乌托邦机器》（The Cloud Utopia Machine），作为扩展展览《现代大师与通往人工幸福之路》的一部分展出，展期至2026年11月1日。这件作品设置于这座拥有800年历史的瑞典堡垒之中，邀请参观者将手机放入移动传送系统，设备随之穿行于一系列云朵形状的舱室，里面布满了微缩的幻设世界。该装置将社交媒体的逻辑转...

2026年2月19日至28日，英国布里斯托尔举办了第六届布里斯托尔光影节。作为一个深谙“场所精神”的城市照明事件，它没有只展示简单的视觉奇观，而是转向了对城市公共空间进行更深层的激活。在持续天的活动里，布里斯托尔市中心没有表现出冬日的沉寂，而是利用光作为媒介，对物理空间和情感连接进行重新校准。工业遗存的光学转译本届光影节在场地运营上的最大突破，是对非典型展场进行了充分利用。红崖洞穴是城市肌理...

当游客经由曼彻斯特/高街隧道步入城镇支流公园时，便会邂逅由雕塑家布林辛·汉考克（Blessing Hancock）创作的引人入胜的公共装置作品《花瓣–飘落–飞舞》（Petal–Drop–Flutter）。这件作品将隧道重新构想为一个入口通道，让它本身成为了一种体验。该装置以飘逸的金属形态为特色，其灵感源自飘落的花瓣、坠落的水滴，以及运动中翅膀般等自然元素形状。这些形态呼应着隧道之外的环境，在...

"星光璀璨"（Star Light Star Bright）是一个受许愿树这一跨文化传统启发的公共亭装置。参观者可以系上象征自己心愿的丝带，随着每一条丝带的系入，亭子蓬松的荧光冬装便会向外生长，宛如一个霓虹色的"奇亚宠物"。这一充满活力的展示既突显了成千上万个体的心愿，也集中呈现了将我们彼此相连的普世希望。该项目星形的外轮廓设计旨在营造出一个个开放的凹入空间，便于人们细细观看数量庞大的许愿丝...

La Ruta （拉鲁塔）是为Bombas Gens数字艺术中心创作的沉浸式视听装置，与Radiante Lab合作完成。该项目探索了瓦伦西亚路线，这是20世纪80、90年代西班牙一个具有划时代意义的文化时刻。彼时，电子音乐、夜生活和新生的自由感重塑了一代人的社会图景。历经数十年的过渡，瓦伦西亚海岸兴起的俱乐部文化已不只是一道风景：它是一场集体的释放。在这个空间里，音乐、灯光与律动构建了新的...

《脉冲》（PULSE）是一件全新互动沉浸式公共艺术雕塑，坐落于爱尔兰都柏林市码头区利菲河畔。这件沉浸式公共艺术雕塑的构思，源于将都柏林码头区视为一个持续律动的生命体、一幅流动的生活画卷。它将夜空的元素与此处独特滨水地带的地域特质相融合，展现了由人类活动所引发的海洋与城市潮汐般的动态。作品调和了码头边人来人往的动感与水面的宁静这两种双重性。《脉冲》邀请参观者以自身运动触发光影回应。雕塑由两万颗...

西班牙艺术家SpY的大型装置作品《光环》（HALOS）由一组金色与银色的反光圆盘构成，这些圆盘悬吊于半空中，并持续旋转。作品位于佛罗伦萨一座旧铁路工厂的中心，通过运动与反射的持续编排，以光线充盈整个空间。旋转中，悬垂的圆形在视觉上相互交织，借助光与材质的相互作用，生成一片繁星般的反射图景。中庭的垂直结构分为三个层次，提供了多重观赏视角，使得装置在不同位置上呈现出千变万化的面貌。观众在空间中移...

韦西 | 科尼努特是一场受阿提卡梅克文化六季启发的感官之旅。该装置由戴夫·詹尼斯（Dave Jenniss ）与朱莉-克里斯蒂娜·皮谢（Julie-Christina Picher）创作，并与埃鲁奥玛·阿瓦什什（Eruoma Awashish）、艾蒂安·蒂博（Étienne Thibeault）及塞尔日·马厄（Serge Maheu ）合作完成。该装置通过六个巨型模块展开叙事，每个模块对应一...

“波浪椅”（Chairwave）是VOUW推出的创新设计理念作品。该作品改变了公共空间中人们的互动方式。它不只是一组彼此相连的座椅，更是一种经过深思熟虑的设计，旨在鼓励人们放慢脚步、坐下来，并与他人产生交流。“波浪椅” 是一组会发光、相互联动的座椅，它们会呈现出柔和的波浪式起伏。当你踏上平台，一把座椅会为你缓缓降下，随后下一把依次联动。这种渐进式的动态效果，营造出意外的休憩片刻，让人们得以驻...

5月1日，“辛追夫人的晚宴”马王堆VR沉浸式互动展将正式在湖南省博物馆一楼拉开帷幕。展览将通过高精度文物资源库、VR影像技术与互动游戏机制深度融合，并运用自研扫描技术，对马王堆文物进行1:1超写实三维重建。小到一件食器的纹路，大到一场宫廷礼制演绎，每一处呈现都有马王堆汉墓考古成果作为依据，无缝串联起“长沙马王堆汉墓陈列”的核心内容。与此同时，展览全程采用双鱼眼镜头采集180°双目立体视野，搭...