拆解沉浸式演艺：三分欣喜一分忧

前不久，国内首个沉浸式演艺专项报告在2025演艺新业态发展大会上发布。18.21亿元的市场总规模，细分赛道高达112.97%的爆发式增长，报告显示2024年的中国沉浸式演艺市场成绩惊人。

近年来，沉浸式演艺，在沉浸式戏剧的基础上衍生扩展出来，逐渐吸引了年轻人为主的消费群体，发展为环境式演出、互动式演出、实景剧本演出等为三个主要代表垂类的沉浸式演艺，为观众打造具备参与性、体验性、真实带入感的演出形式。同时，打破传统舞台限制，与商业综合体、旅游景区、历史街区甚至公共空间渗透融合，沉浸式演艺展现出巨大的活力与附加值，不仅是一种具有热度的艺术形式，而且成为文化与经济方面的重要社会现象。

年轻世代与“她经济”叠加，在场性体验是关键

沉浸式演艺专项报告依托中国演出行业协会、美团平台及第三方监测，采集2024年沉浸式演艺市场数据并进行分析测算。报告显示，环境式演出中女性用户（观众）占比超过67%，情感共鸣与氛围营造深受她们喜欢。互动式演出、实景剧本演出里，女性也达到了53%、52%的比例。整体上，可以说沉浸式演艺行业具有明显的“她经济”特征。当然，这也拉动了女性身边的闺蜜、伴侣乃至家庭成员的参与和消费。

年轻世代的消费效应还与她经济叠加，推动沉浸式演艺行业升温。千禧一代（25-35岁）是“消费中坚”群体，凭借更强的经济实力，成为高票价演出的主要承担者和高频玩家。数据显示，Z世代（18-25岁）是“前沿探索者”，在沉浸式演出、脱口秀、音乐剧中，00后购票占比23%以上，他们追求新奇、时尚与社交强度高的消费体验。也就是说，当下的沉浸式演艺市场，20-35岁是绝对的核心消费人群。

（《又见平遥》演出照片）

而沉浸式演艺的体验中，最重要的就是在场性。由于讲求“表演中互动，互动时表演”，加上沉浸式场景布置、舞美声光电的氛围营造，观众找到了其他艺术形式所不完全能提供的全身心感受，从《放下你的鞭子》《又见平遥》到《不眠之夜》《声·音》再到《将军令》《九号秘事》，无不是观众得到了在场性体验，作品获得了口碑和成功。

数智技术的辅助之上，观众本身也是演艺内容生产的重要一环

早在本世纪初，英国剧团Punchdrunk作为沉浸式戏剧的先驱开始探索时，沉浸式演艺就打开了一个利用前沿数字和人工智能等技术，提供多维体验的业态模式。稍早时期，‌全景声效环绕技术支持下，让声音随着场景和观众的移动而变化，营造出空间感和包围感，是沉浸式体验的关键要素之一。‌后来，运用‌裸眼3D、全息纱幕投影、雾幕投影、地面投影‌等‌数字影像与投影‌技术，在建筑表面、空中或特定介质上投射出动态的、立体的影像，例如《印象大红袍》极大地拓展了舞台的表现力。现在，AI技术被应用于剧本创作、灯光音响舞美的智能统筹、虚拟数字人的表演以及根据观众偏好提供个性化体验等人工智能技术加持，还有VR/AR内容输出、元宇宙概念结合，像成都几米绘本VR剧场、《时光代理人》成功的推出也就拉高了市场票价。互动式演出的行业客单价，2024年同比增长49.87%。

数智技术已然成为沉浸式演艺的不可或缺部分，而营造出来的氛围和体验，直指取悦观众。观众是所有艺术形式的最终感受与评价者。具体到沉浸式演艺，事情正在慢慢起变化。一边，物理空间的限制正在被破解。另一边，表演和观众的关系正在被重塑。

固定的舞台和被动的观众，不能再用来定义沉浸式演艺。剧本表演和数智技术辅助过程中，观众投入到沉浸式场景中，进行大规模的场地互动包括与演员一对一的交流。被鼓励和被引导的情景下，观众积极参与到演艺故事的叙事本身当中，一种全新的演绎内容生产形式诞生了：演员与观众进行沉浸式演艺的内容共创。

（《桑塔露琪亚》演出照片）

不仅如此，作品在社交平台的关注度和走红与否，很大程度上依赖观众这一重要环节。《桑塔露琪亚》在前传《阿波罗尼亚》的基础上，凭借紧凑的剧情、多卡司阵容和多个观演视角，把源于韩国的“环境式驻演音乐剧”模式在上海等地激活，形成“N刷”的死忠粉丝社群。不仅是消费中坚力量，更是通过小红书、抖音、朋友圈、视频号等自发传播，观众升级成粉丝，成为演艺产品的口碑塑造者和新大众文艺的共创者。‌‌

人才和资本涌入，文商旅体深度融合的新引擎或可产生

《“十四五”文化和旅游发展规划》《“十四五”文化产业发展规划》，已经将“沉浸式体验”放在推动文化旅游行业高质量发展的重要位置。数据显示，我国广义概念的沉浸产业（含展览、文旅等）2024年产值2445亿元，居全球第一。与此同时，沉浸产业的消费市场规模突破1000亿元。

市场规模和产值可观，人才和资本随之涌入。各地都在积极布局和推动沉浸式演艺发展。上海计划在商圈打造100个微型沉浸式场所，形成“15分钟演艺圈”。西安推进“演艺之都”建设，支持戏剧节、音乐节等。新疆喀什、贵州荔波等地也在新建沉浸式演艺中心或文旅小镇，以弥补业态空白。武汉依托《知音号》将长江游轮改造为移动剧场，2024年演出386场，场均上座率92%，单场最高收入超20万元。红色主题沉浸式戏剧《微光》之外，成都还打造超1万平方米解谜空间，融入蜀绣、盖碗茶等文化元素，加大支持《成都偷心》这样的标杆产品，提升年轻观众对本土文化的认知。

（《成都偷心》演出照片）

不可忽视的事实，是沉浸式演艺除了超越时空的特性，也有在地性的深入融合优势。文创街区、旅游景区、历史文化古镇、博物馆、公园等，都可以开发沉浸式演艺项目，生长出吸引游客的情景体验这个核心能力。沉浸式演艺专项报告指出，我国目前基本形成长三角、京津冀、川渝和珠三角四大城市群的沉浸式演艺分布。这其中，成都和重庆在实景剧本演出和消费市场活跃度上，优势明显。2025年7月，成都市委发布《关于推进文商旅体深度融合发展 加快建设世界文化旅游名城和国际消费中心城市的决定》，强调打造“沉浸式体验+文创”，“开发数字展览、云端演艺、虚拟时装等沉浸式项目”。而北京、上海等地对沉浸式演艺项目提供最高100万元的驻场支持，鼓励商业空间活化利用，降低初期投资风险。与其他业态跨界创新，重构商业空间属性，创造消费新场景和经济新增长点，沉浸式演艺成为文商旅体深度融合新引擎的潜质，日益明显。

警惕空壳化，回归内容为王的深耕模式

沉浸式演艺行业欣欣向荣的同时，也有一些隐忧值得警惕。内容同质化是其中一个，目前市场上，悬疑、推理类题材扎堆，票房靠前项目中悬疑类占比超70%。不仅同质化内容较多，而且改编质量参差不齐，部分IP没能很好的实现与沉浸式语境的有机结合。更为严重的，是出现形式大于内容，“空壳化”的趋势。部分演艺团队，过于看重卡司和舞美技术，忽视了内容的精心打磨。还有一些实景剧本演出中，原本的密室逃脱、剧本杀，为沉浸而沉浸，仅仅为了追求概念炒作套上沉浸式演艺的外壳，但产品内容本身无法支撑演艺过程和满足观众的体验。

空壳化的问题出现，还和内容以外的沉浸式演艺产生的形式噱头有关。先进的舞美声光电，演唱会有，沉浸式演艺也有。数智技术在其他舞台艺术上还不是大量应用，但沉浸式演艺上已经成为标配。这都容易一叶障目，让社会各界和很多观众，在感官层面觉得形式新潮且有科技感，内容似乎成为次要。

事实正好相反，沉浸式演艺在内的人类艺术，根本的魅力在于：内容永远为王。2025沉浸式演艺专项报告显示，观演动机方面排在前三位的依次是：对演出内容与主题感兴趣、有喜欢的演员或演出团体、演出剧目的知名度与口碑。“演出内容与主题”从排名第四跃升第一，占比提升10个百分点，表明观众越来越看重内容本身。这也是戏剧演艺在人类社会本来的核心竞争力。如果从古代仪式表演算起，至少超过4000年的历史中，内容是根基，是表演打动观众，引发思想和情感共鸣的本质所在。

回归内容的深耕，就要进行内容创新。语境与介质进化、内容IP化，是沉浸式演艺在内容创新上的两大方向。像《开心聊斋·三生》《新刘海砍樵》《九尾古董店》，就是内容上讲求沉浸式语境和场景等介质的改造进化，受到市场的欢迎。而沉浸式悬念剧《9号秘事》，是改编自BBC经典英剧IP的全球首个沉浸式演艺版本，被评为2024“年度突破演出”。内容的IP化，考验改编的能力，也催生沉浸式演艺未来行业内部的全新、原创IP孵化。这又对行业人才提出了更高要求，那些兼具编剧、导演、空间思维和技术能力的复合型和创意型人才，将大有可为。

（《9号秘事》宣传剧照）

沉浸式演艺更大的行业志向，是建立自成一体的商业生态。2024年行业总观演数约为1286.96万人次，具备较好的商业化受众基础。原来的专业剧场到现在遍地是舞台，核心是内容，场景是载体，科技赋能，原本的演艺观赏和文化消费，变成了一场场文化体验和文化共创。我国有望在相当长一段时间，持续引领全球沉浸式演艺和沉浸产业的发展。（本文首发在《成都日报》2025年12月18日第8版“琴台”栏目，标题和内容有改动。）