陈伟科《光明日报》撰文：舞剧传播要“精彩瞬间”也要“艺术共鸣”

新媒体平台的强交互性，使舞剧创作从专业场域走向“全民共创”。在舞剧的新媒体传播过程中，观众以二次创作的形式参与其中，或通过点赞、评论与主创团队互动的方式，形成情感共鸣与集体记忆。例如，舞剧《只此青绿》的出圈，引发了全网效仿“青绿腰”。又如，很多年轻观众都有在观剧后甚至是观剧中撰写“repo”（为英文report的简写，指用户在社交平台发布的观剧报告或体验）的习惯。观众实时参与舞剧的传播，从“被动接受”变为“主动参与”。观众往往秉持“我付费消费，有话敢言”的心态，在社交平台给出真实、直观的评价。这种“体验分享”以剧目名称加演出时间、场次为标题，非常容易搜索，对还未观看过的观众而言是获取舞剧演出资讯的宝库。他们既可以提前了解剧情，还可以直观了解演出的真实水平。对于创作者来说，这亦是一个宝贵的反馈渠道。不少创作者都会在平台与观众对话，观众的客观建议与期望，为创作者提供创作灵感，助力其优化作品质量。

然而，我们必须清醒地认识到，传播数据并非判定作品好坏的“判决书”。算法推荐的“信息茧房”效应使舞蹈传播容易陷入“圈层狂欢”，越是点开同样态度观点的内容就越会收到更多的相关推送，这种“印证式”信息接收很容易遮蔽创作者的视野。此外，有的剧团为了营造出全网“好评如潮”的现象，会用工作观摩票邀请小红书大V、自媒体公众号、微博营销号等平台用户提前到剧场或排练场观演，通过赠予剧目周边文创产品，或是以付费形式邀请他们撰写repo，降低了“观众评价”的可信度。创作者需要铭记于心的是，真正决定作品优劣的，仍是舞剧的艺术质量，只有反映时代精神，与大众产生真正共鸣的作品，才能称得上“叫好又叫座”。

长远来看，新媒体时代下“瞬间美学”的传播模式虽能快速破圈，但也导致艺术完整性的消解。当观众被短视频中精心设计的“名场面”吸引进剧场，却可能会因舞剧叙事节奏、情感铺垫的不足而感到落差。创制团队需要意识到这一点，花时间与精力去寻找新时代艺术创作与新媒体传播的平衡路径，使舞剧传播从“流量竞争”转向“艺术共鸣”。唯有如此，新媒体才能真正成为舞剧发展的“助推器”。