崔月梅：传统意蕴的当代转译——舞蹈《冬》的创新表达路径探索

在全球化审美与消费主义文化的冲击下，部分中国民族民间舞蹈作品逐渐陷入“元素拼贴”与“符号消费”的误区，民族舞蹈的文化深度被稀释为视觉奇观。在此背景下，如何在“守正”与“创新”之间寻求平衡，实现民族舞蹈文化基因在当代表达中的延续与转化，使其符号系统在新语境中被“再编码”而不失文化本真，是民族舞蹈研究与实践的核心议题，也是当前教学与创作中亟待解决的问题。

图腾动态转化，身体语言的当代表达

朝鲜族舞蹈在漫长的历史积淀中，形成了以“柳手鹤步”为核心的身体符号系统，蕴含着独特的文化内涵与审美价值。“柳手”指舞者双臂于空中划出柔韧曲线，运动轨迹恰似柳枝随风摇曳，既展现出轻盈之态，又蕴含着内在张力。“鹤步”指以稳健的节奏与高雅的姿态模拟仙鹤行走，以体现“远”“静”“洁”的审美理想。二者并非单纯的动作样式，而是朝鲜族在自然崇拜与生命伦理中沉淀出的文化隐喻。

在《冬》中，为了更加具象地表达主题并拓展“冬”的意涵，笔者对“柳手鹤步”进行了系统性的解构与重组，试图展现出鲜明的当代意识。在动作轨迹方面，突破传统“立圆”逻辑，将双臂运动改为45°斜线切割，改连贯循环的“和谐”为断裂突进的“张力”。这一处理既丰富了视觉表达的层次，也隐喻了从“自然循环”到“生存抗争”的叙事转向。在足部设计方面，引入“冰面滑行”意象，以足尖拖地与横移营造“滞涩感”，颠覆了传统鹤步的“轻灵”语义，使舞者身体在“迟缓—抗争—再前行”的节奏中呈现严寒中生命的坚韧。这样的处理塑造出一种“境遇性身体”（situational body），让动作从审美样式转化为叙事主体，实现从“符号再现”到“意义生产”的跃迁。动作结构则进行了横向与纵向双重调整，横向将传统“圆”形手位切割为90°折角，舞者在转折点处以呼吸爆发强化“抻”的韧性张力；纵向将传统螺旋式“腰拧”转化为轴向对折，使身体动作产生冰裂般的撕裂感，同时保留朝鲜族舞蹈独有的“顿—抻—伸”“结—解—化”动态特征。

形似阶段探赜，文化内化求真

笔者在《冬》的构思创作初期提出了“图腾转换训练法”这一概念，该训练法分为三个阶段逐步推进。首先是形似阶段，强调以规范的轨迹与节奏重现“柳手鹤步”的外部形态，以此建立动作“原型”。其次进入神传阶段，通过呼吸、凝视训练及语境讲解，将鹤所象征的高洁、坚韧等品质内化为情感意象。最后是再造阶段，鼓励学生在保持动作基因核心的前提下，开展空间、节奏、力量维度的变奏实验。课堂观察显示，受训学生在第三阶段普遍能产出既具个人风格又“可识别”的鹤步变体。这表明，“拆解—重构”这一教学策略，有效促进了“传统身体”与“当代主体”的对接。

此外，《冬》的图腾实践还揭示了民族舞蹈在当代语境中的“再符号化”机制，传统符号并未被简单替换，而是在新的叙事框架中被赋予了“二次神话”功能。《冬》通过斜线切割与冰面滞涩的动态质感，将“鹤”的高洁转译为“生命于酷寒中坚持”的当代价值观，既保留了传统符号的伦理高度，又回应了当代观众对“抗争—希望”主题的情感需求。

埃米尔·杜尔凯姆（Émile Durkheim）指出：“图腾即社会之投射，其功能在于通过象征形象凝聚集体意识。”注从文化人类学视角看，图腾从来不是孤立的自然崇拜，而是群体建构身份认同的重要机制。舞蹈作为最直观的身体表述，使这种象征性得以动态化、情感化地呈现。《冬》中“鹤”的再造，既再现了民族品格，也成为个体经验与群体记忆之间的桥梁，舞者在身体实践中与集体历史产生联结，观众则通过审美感知参与文化共鸣，从而完成“象征—情感—认同”的闭环。莫里斯·梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）强调：“身体并非世界之客体，而是我们得以进入世界的通道。”注从身体现象学的视角来看，舞者身体在《冬》的再符号化过程中成为“意义发生场”，每一次呼吸骤停、每一次斜线撕裂，都在生成“冬之冷冽”与“生命顽强”的交叉意象。这种“身体化隐喻”（embodied metaphor）使舞蹈超越表面描绘，成为观众可感、可思、可共情的“体验性文本”。

“柳手鹤步”的符号解析与《冬》的创作实践相互印证，揭示了民族舞蹈图腾在当代的“再符号化”路径，即先识别其文化基因，再于新语境中重构叙事逻辑，最终通过教学与表演实现“文化内化—主体生成”。这一过程不仅回应了“守正”与“创新”之间的学理张力，也让作品创作实现了从“形似”到“文化内化”的跨越。

冰雪符号承继，舞台视觉表意

朝鲜族聚居于中国东北地区，冬季漫长而寒冷，冰雪覆盖的自然环境塑造了朝鲜族“尚白”的传统，其素有“白衣民族”之称，而“白”也成为朝鲜族的价值取向和精神象征。作品《冬》中，朝鲜族舞者身着白色长袖长裙起舞，呈现出“清而不冷、雅而不俗”的审美特质。白色既代表着视觉层面的纯净，也折射出朝鲜族追求质朴、崇尚真诚，注重内在精神的生命态度与价值观。对白色的强调，不仅是一种美学选择，更是对自然环境与民族生存智慧的文化回应。

在继承“尚白”美学传统的基础上，笔者对舞台视觉进行了大胆探索，营造出一个既根植传统又具有现代感的视觉世界。这一探索贯穿于服饰细节、舞美灯光的整体审美叠合之中：在服饰设计方面，舞者统一着白色长袖服饰，延续了朝鲜族“白衣民族”的文化符号。同时，在袖口与裙摆处增加冰晶状硬质刺绣，纤维质地的光泽与硬朗的触感使其在舞动中表征“坚韧之美”。灯光照射下，服饰呈现出晶莹剔透的质感，进一步强化了冰雪的视觉意象。这一设计不仅延续了白色所隐喻的高洁品格，还赋予其寒冷、凝结等语义。朝鲜族“尚白”的美学传统强调内敛与质朴，而《冬》中的“冰白”则突出冷峻与坚韧，展现了民族美学在当代语境中的转化。

此外，《冬》的音乐设计融入了风声、冰裂声等环境音效，当这些声响与灯光下“刀”的闪烁光影相呼应时，便构建出一种多感官合成的沉浸氛围。这种“视听一体”的感知机制，使舞蹈欣赏超越单纯的视觉享受。观众沉浸其中，既能感受到“尚白”传统的文化延续，又能领略到当代表达带来的陌生化效果，从而在熟悉与新奇的张力中实现审美共鸣。

气息风格嬗变，剧目意趣显深

朝鲜族传统舞蹈以“呼吸为脉、气韵生动”的身体逻辑和“顿—抻—伸”“结—解—化”的动作特征构建出独具美感的艺术范式，以“以气运形”的身体哲学与“柳手鹤步”的身体符号系统构成独特的文化身体。然而，随着民族舞蹈教育制度化的推进，其动作语汇逐渐趋于标准化与技术化，从而带来文化语境剥离与象征系统萎缩的隐忧。过度技术化会使民族舞蹈脱离原本所处的文化土壤，逐渐演变为可机械复制的身体范本。长此以往，不仅易陷入模式化困境，更会抑制其创新与突破。

舞步“化”境：《冬》的至美之变

陶渊明在《神释》中提及的“大化”，通常被理解为天地自然的无穷变化，即道家所说的“化育”或“自然之化”。“纵浪大化”意味着顺应天地万物生灭流转的规律，承认人的生命本质上与草木、山川一样，处于无常的生成与消逝之中。正因如此，才有了“不喜亦不惧”的说法，即人们在承认“化”的不可抗拒后，能达到一种超脱的心境。在《冬》的创作理念中，“化”亦是顺其自然的生灭变化。换句话说，《冬》中的“化”强调自然过程的必然性，是人力无法左右的“生死归于大化”。

朝鲜族传统舞蹈有“结、解、化”的动作逻辑：“结”是收束与凝结，彰显张力和力量感，是动作的开端；“解”是舒展与放开，表现为身体与呼吸一同释放，是动作的过程；“化”则是动作的转化与延续，它让动作从一个状态自然过渡到另一个状态，并非生硬断裂，而是带着呼吸与情感的流动性变化，是动作的结尾。《冬》中的“化”着重体现身体能动的转换，是舞者在动作与气息中主动“生成”的过程。

表面上看，陶渊明的“化”与《冬》的“化”分属哲学与艺术两个不同语境，但二者在深层逻辑上存在共鸣：第一，都强调自然——陶渊明认为“大化”是顺应自然，不违背生灭的必然；《冬》中的“化”同样追求顺势而为，动作自然流畅，以呼吸引导身体自然过渡，达到一种接受与化解的状态。其二，二者皆体现为“无间断的流动”——“大化”是万物无休止地生成与消逝；《冬》中的“化”则表现为身体在时空中不断生成与延展，始终为下一动作蓄势。其三，二者均指向某种心态与境界——陶渊明的“不喜不惧”是在“大化”中寻得生命的安顿；《冬》中的“化”则是在动作逻辑中找到情感与生命的持续性，亦蕴含对精神故乡的向往与升华。可以说，陶渊明的“化”是一种宇宙论的终极指向，而《冬》中的“化”则是身体实践中的当下体现。前者勾勒“生命之流”，后者演绎“动作之流”，二者共同指向一种顺应自然而非僵硬抗拒的生活智慧与艺术态度。《冬》对“化”的诠释与运用，符合当代舞蹈创作形式与内容相融合、审美与思辨相贯通的要求，也在舞蹈创作中彰显了艺术的写意之道。

作品《冬》的创作实践表明，传统与当代是相互促进、融合共生的。绵延千年的文化在传承中不断流变，亦在碰撞中发展。《冬》试图通过艺术创作探索，延续朝鲜族舞蹈的风格特征，同时让源自朝鲜族的文化在当代舞台上尽情舞动。