破局对话丨光影演艺如何从流量爆款走向价值长红？

圆桌对话主持人：著名旅游演艺导演、中国旅游演艺联盟执行主席梅洪；对话嘉宾（从左至右）：著名大型演出导演、编剧、制作人刘霄；文旅演艺《洞庭幻境》、《今上岳阳楼》出品人，湖南省国瓴私募基金管理有限公司党支部书记、董事长、总经理，岳阳市瓴岳文旅董事长霍徐强；全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会常务副会长、同方股份光电环境事业部党支部书记梁树志；知名导演、视觉艺术家马博；资深文旅演艺与大型活动导演吴君；广东心海景观工程有限公司创始人袁晓画

对话嘉宾：著名大型演出导演、编剧、制作人刘霄

圆桌开篇，著名大型演出导演、编剧、制作人刘霄，率先聚焦创意与转化的核心命题，解读AI时代文旅演艺创作的全新变革。在刘霄看来，AI从来不是行业“替代品”，而是创作者的“赋能工具”。AI擅长复刻、整合、呈现现有内容，却无法提出问题、赋予作品情绪与思想。

与此同时，行业对创作者的能力要求也彻底迭代。单一技能的从业者已然无法适配市场需求，全能型、复合型通才成为行业刚需。

除此以外，AI正在推动行业创意去中心化。越来越多新锐年轻团队，凭借独特的创意视角，能够比肩老牌大师团队的创作水准，打破行业固有格局。而光影演艺行业也将迎来微型化、个体化发展趋势。刘霄强调，纯粹的光影技术没有生命力，脱离场景与情感的光影演艺，在大众眼中只是免费的城市景观，难以产生消费价值。唯有将创意扎根场景、绑定情绪、深耕内容，才能让光影技术真正落地变现，实现创意的长效转化。

对话嘉宾：文旅演艺《洞庭幻境》《今上岳阳楼》出品人，湖南省国瓴私募基金管理有限公司党支部书记、董事长、总经理，岳阳市瓴岳文旅董事长霍徐强

流量易得，留量难守。如何把短期打卡流量，沉淀为持续复购、长效盈利的留量？《洞庭幻境》《今上岳阳楼》出品人霍徐强，以两大爆款实景光影演艺项目为实战案例分享落地经验。

霍徐强指出，当下很多文旅演艺项目走向衰败，核心原因是割裂了艺术与市场。要么重艺术、轻运营，曲高和寡难以盈利；要么重技术、轻文化，一味炫技导致审美疲劳。行业发展的核心真谛归纳为两句话：没有科技的文化是乏味的，没有文化的科技是乏力的。

针对项目长效运营，他总结出三大核心实战法则，精准破解行业痛点：

实战法则一：小切口深挖在地文化，拒绝宏大空泛叙事

爆款项目不堆砌文化，而是精准挖掘独特文脉。《今上岳阳楼》跳出宏大历史叙事，摒弃复杂的人物典故，聚焦《岳阳楼记》这一核心文化IP，以“读者视角”打造四大沉浸式行进剧场，从读记、析求、写记、答记层层递进，让千年文脉通过光影科技活化落地，让游客沉浸式读懂名篇背后的故事与情怀。

盘活十亿闲置场馆的爆款《洞庭幻境》，同样摒弃大而全的创作思路，聚焦洞庭湖生态变迁、渔民上岸的在地故事，以小切口展现大情怀，赋予闲置空间独特的文化内核与情感温度，让昔日门可罗雀的场馆，实现单日近万人的客流峰值。

实战法则二：坚持小而美布局，算好艺术与经济双账

很多文旅项目盲目追求大体量、大投资、大场景，最终因运营成本过高、回本周期过长陷入困境。真正的长红项目，都懂得克制布局。不必追求规模宏大，重在内容精致、体验极致。既要打磨艺术质感，打造优质演艺内容，也要严控投资成本、降低运营负荷，平衡艺术价值与商业价值，实现可持续盈利。

实战法则三：场景复合化，打破单一门票依赖

传统文旅演艺高度依赖门票收入，客流波动直接决定项目生死，抗风险能力极低。想要锁住留量，必须拉长消费链条、丰富场景业态。

《洞庭幻境》创新打造“演艺+消费”双场景模式，打造升级版沉浸式市井空间。平日是汇聚岳阳特色美食、在地文创的消费场景，承接日常休闲客流；演出时是沉浸式光影演艺场景，承载夜游体验需求。通过场景复用、业态融合，实现客流留存、消费升级，彻底摆脱单一门票依赖，真正把流量转化为可持续的留量与增量。

对话嘉宾：全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会常务副会长、同方股份光电环境事业部党支部书记梁树志

同方股份光电环境事业部党支部书记梁树志，结合光电技术落地应用与一线工程实践，点出当前光影演艺、景区夜游行业普遍存在的发展误区：不少夜游项目一味堆砌灯光、音响等视听设备，追求短暂热闹的现场氛围，演出落幕、游客离场后，难以留下持久的精神触动，观感流于空洞虚无。

梁树志表示，当前多数文旅光影项目仅完成场景营造，却未能触动观众、引发情感共鸣。依托数字科技转译传统文化，是实现文化活态传承的重要路径，但单纯炫技、堆砌视觉效果无法留住游客、打动人心。行业更应深度思考，如何打造有温度、有内核、能引发大众情感共振的光影内容。

据梁树志介绍，同方光电深耕数字光影、城市景观照明领域，业务涵盖文旅夜游、楼宇亮化、喷泉水秀、数字文博等板块，拥有六项甲级设计与工程施工资质，长期服务政企平台、各大文旅景区，可提供全链条一体化服务，覆盖方案策划、落地施工至后期运维全流程。下一步，事业部将持续发挥自身技术与工程优势，携手行业各界伙伴，合力推动国内光影演艺行业高质量发展、繁荣升级。

对话嘉宾：导演、视觉艺术家马博

导演、视觉艺术家马博从光影演艺的视觉表达与艺术内核出发，提出了两大核心创作主张。

其一，以匠人精神，淬炼极致的美学。

从视觉的舞美灯光、视效语汇，到听觉的音乐元素、声效手法，再到表演的肢体语言、调度构成……演艺的每一个要素，都需要纳入完整统一的美学框架之中。创作者应当秉持“匠人”态度不断雕琢打磨，将视觉与听觉的艺术表达推向极致。

其二，以戏剧逻辑，建立与观众的深度情感链接。

无论是光影叙事还是演艺叙事，都应遵循戏剧逻辑。从亚里士多德的《诗学》演变至今，戏剧艺术家们对艺术表达的探索从未停止，现代的“观演关系”也正趋向于更多元的形式。但无论形式如何创新，创作都必须形成一个完整的戏剧逻辑闭环，唯有如此，才能真正打破观演的边界，实现与观众心灵深处的情感共鸣。

马博认为：“用匠人的态度钻研技法，用艺术的思维创新内容，创作出极致的作品，才能让观众记得住、留下来！”

对话嘉宾：广东心海景观工程有限公司创始人袁晓画

广东心海景观工程有限公司创始人袁晓画聚焦灯光雕塑和装置。她认为光影演艺在文旅项目里面，它不单单是解决人流或者流量的问题，总结有三个点：主要是内容、技术和运营。内容可以解决我们的情感震撼，技术可以解决我们的视觉震撼，运营可以解决我们的体验震撼。如果这三种震撼都同时具备的情况下，留量的问题就迎刃而解了。

袁晓画介绍道，心海景观深耕公共艺术夜景灯光、城市光影场景营造领域，集设计、定制、落地、一站式服务，专注以光影结合艺术造型赋能城市风貌、激活夜间商业活力。未来将继续以光影艺术装置为景观叙事载体，用专业实力赋能城市夜经济高质量发展，打造有温度、有艺术、有价值的夜景光影品牌，与大家携手共创城市夜间美好新篇章。

对话嘉宾：资深文旅演艺与大型活动导演吴君

资深文旅演艺、大型活动导演吴君创新性提出，新时代光影文旅演艺的核心创作逻辑，在于为观众构建爽感、体感、情感三重递进式感官体验，以观众思维重构创作内核，推动夜游演艺产业高质量升级。

第一重：极致爽感，以强视觉冲击实现快速破圈

爽感是夜游演艺的流量基础，也是作品抓住大众审美、实现市场出圈的首要前提。光影演艺本身具备极强的视觉属性，观众夜间观赏的核心诉求，首先是获得直观、震撼、高级的审美享受。当下市场中一票难求、持续刷屏的爆款舞台作品，以男子群舞类演艺内容为代表，凭借纯粹、极致、高燃的视觉呈现打破圈层，收获全民热度。这充分证明：在流量碎片化的时代，高级的视觉爽感，是文旅演艺出圈的第一生产力。

第二重：沉浸体感，从导演思维彻底转向观众思维

体感是留住观众、成就口碑的核心关键。吴君重点剖析行业通病：多数创作者与投资方，长期站在输出者视角做内容，习惯于在舞台中承载过重的文化宣教功能，但观众自费观赏夜游演艺，目的是休闲解压，而非被动接受教育与知识灌输。他强调，新时代演艺导演必须完成思维迭代，全面切换为观众思维、体验思维。让舞台回归娱乐本质、让体验回归松弛沉浸。

第三重：人文情感，以深度共情赋予作品长久生命力

在当前夜游演艺 “轻量化、精品化、小而美”的发展趋势下，宏大舞美与超大场景不再是作品制胜的唯一标准，细腻的文学表达、真挚的人文情感、精准的大众共情，成为核心竞争力。