三大趋势引爆沉浸式夜游：值得学习的数字文旅模型

近年在数字技术的支撑下，各种沉浸式体验渗透到演出场馆、文化园区、旅游景区等场所，拓展了游客的体验空间，成为当下备受关注的文旅消费内容之一。纵观近年来国外沉浸式业态典型案例，我们能够看出日益清晰的三大趋势。

如何因地制宜地将沉浸式技术应用于不同场景，实现真正的体验升级，一直是沉浸式产业探索的方向。总部位于蒙特利尔的数字多媒体艺术工作室Moment Factory做出了很好的示范。他们通过打造魔幻森林、增强现实游戏、光之教堂、超现实、真实世界五大品牌，重塑展览、公共空间、体育娱乐现场、人文自然景观等多种场景的游客体验，构建了多元复合的沉浸式业态体系。

其中，“沉浸式+夜游”系列已在全球的公园、森林、动物园、滑雪场等场景开发了12个经典项目，将森林、山川、河流等幻化成天然幕布，使沉浸式技术与当地自然景观融合共生。

* 夜游·光影魔法世界

“沉浸式+建筑”系列让公共空间焕发新生，带来身临其境的人文表达。“圣母院的光环”项目作为蒙特利尔建城375周年纪念活动的一部分，通过复杂的投影映射技术展现了圣母大教堂建筑的巧夺天工，生动再现了蒙特利尔的历史精神。

* “圣母院的光环”项目

运用XR技术，将真实环境与虚拟场景融合，实时动态渲染出一个无缝切换的沉浸式世界，是2020年以来沉浸式技术破圈的又一明显趋势。例如，美国歌手布莱森·提勒的“TrapsoulSeries”系列直播演唱会为观众呈现了四个不同元素的XR虚拟世界，星云星系、钟楼沙漏、外星丛林等亦真亦幻的虚拟场景与歌手在现实环境的演唱相结合，生动展现了演唱会关于时间、宇宙、生命、自我思考的主题。

* “TrapsoulSeries”系列虚拟直播演唱会

开发日本阿寒摩周国立公园夜游项目时，创作团队花费一年多时间进行技术研究，并与当地环保部门、旅游公司合作，确保将灯光对动植物的影响降至最低。世界文化遗产兰斯大教堂在进行沉浸式景观打造时，则在充分尊重其宗教、历史和文化内涵的基础上，为教堂赋予崭新面貌，并设计互动游戏帮助观众了解其历史文化。此外，借助沉浸式场景的打造，还可以传达保护生态环境、尊重历史遗产的理念。

* “KAMUY LUMINA”夜游项目

Foresta Lumina地处魁北克省Coaticook峡谷森林公园，是世界上第一座投影灯光公园，据了解，公园耗资近650万美元，铺设了20万盏照明设备，自2014年打造以来，至今仍是人们津津乐道的一座梦幻王国。整个故事背景以住在Coaticook森林附近的小女孩玛格丽特为主角，讲述她进入森林与仙女和夜晚生物一起共同完成整个神奇旅程的故事。

从参观者穿过Foresta Lumina神秘而朦胧的门户的那一刻起，便陷入了一个魔幻似乎完全可能的世界。通过巨型照明的激光切割手稿介绍了该节目的七个神话人物。神秘符文的词汇将交互式故事情节的不同元素联系在一起，该故事情节借鉴了仙子和许愿井等通用符号以及巨大的Wendigo等当地土著传说。

*  Foresta Lumina幻光森林

在11个不同的区域进行，每个区域描述自己的精美照明手稿。从愿望花园到玛格丽特的秘密，游客可以按照自己的节奏体验这项活动。每种多媒体体验在3到5分钟之间。

场景一：愿望花园对着路旁的大喇叭说话，就会听到精灵般的回应，似乎告诉小朋友，我们在未知的森林深处等着你们的探寻。

场景二：童话小径这里有让人目眩的五光十色世界，树上、石头上、建筑上都布满了繁星，他们可以帮你实现愿望。小心那些带萤火虫的人，他们也可能变得邪恶，并在地狱的旋风中带走他们的受害者。

场景三：神秘门户这里是地球与假想世界的分离，穿过这扇门，仿佛进入了一个想象的维度，逐渐揭示峡谷的秘密。  

场景四：草地在这里，仙女们聚在一起，形成一个像眼睛一样的神秘符号，并逐渐挥发。不久，草地上突然出现一只奇怪的有着红色眼睛的半人半兽的怪物，他要去找玛格丽特。

*  通过设置剧情，游客在森林里有沉浸式体验

场景六：大树和谐通过自然乐器唱出美妙的赞美诗，森林的精神将彰显……

场景八：幻想森林探索森林的奇幻生物。一棵树在试图耍花招，他造出风暴和幻想来迷惑大家。

场景九：魔法银行仙女们许许多多的愿望留下了成千上万的亮点，入侵了魔法银行。

场景十：玛格丽特的秘密光线似乎从岩石的裂缝中射出。石头像波浪一样开始滑行，形成一个巨大的洞窟，一个超自然的洞穴。

法国光影采石场推出的展览——《Gaudi: the architect of the imaginary》(高迪：建筑的想像)，是以超现实主义为主题，灵感来源于超现实主义建筑大师——高迪。

高迪的建筑风格喜欢用有机形态的物件和充满生命力的曲线，勾勒出建筑的线条。本次展览以沉浸式为主，主要透过高迪被联合国教科文组织(UNESCO World Heritage)列为文化遗产的现代建筑，向高迪致敬。

画面的内容包括桂尔公园(Parc Güell )、巴特略之家(Casa Batlló)、米拉之家(Casa Milà)、圣家堂(Sagrada Família)等，均在展出之列。沉浸在其中仿佛置身乌托邦的建筑世界。灯光与投影交互影响，建筑的双曲线拱顶、柱子、连绵起伏的墙壁立体的展现在眼前。

高迪最经典的瓷砖、马赛克、玻璃装饰都很细腻的呈现，建筑的雕塑、造型、特色空间线条设计，都让观众尽情感受这位建筑大师无穷尽的创意和大胆而细腻的巧思。

*  《Gaudi: the architect of the imaginary》沉浸展

《地心引力的寓言》将观众包裹在一个超凡脱俗的动态景观中，这种景观似乎源于一系列摇摇欲坠的木架子，当观众进入装置时，他们完全沉浸在盛开的植物丛中，充满异国情调的交响乐在房间中嬉戏地弹跳。唧唧喳喳的机械元素结合在一起，把观者带入了一片从未见过但仍有各种昆虫、呱呱叫的青蛙、移动的藤蔓和落水的雨林的声景中。

这个作品为我们提供了另一个“自然”世界。你所遇到的是一个转型的环境，同时这个环境也经历着成长和崩溃的循环。这个虚构的生态系统暗示了我们世界自然系统的良好平衡，以及我们作为人类对其福祉的影响。

*  Curran的作品《地心引力的寓言》

数字荧光海滩、烟幕座头鲸投影秀、闪电鱼的梦、神秘的深海生物、极地企鹅主题……在韩国釜山sealife海洋馆， D'strict团队打造了一个数字主题公园，在这里可以聆听大海的声音，欣赏鱼儿曼妙的舞姿。

4台投影机，1台感应器，把墙面装扮成了梦幻星空，海面浮现出你可爱的脚丫。猛一抬头你发现，巨大的座头鲸从水中一跃而起，正泛起层层水花。戴上上VR头盔，化身为一条闪电鱼，跟随鱼群穿珊瑚丛、海底森林，乌贼鱼正遭受着鮟鱇鱼的捕食，四处游窜，发光水母在自由地漂浮。

*  sealife海洋馆

在纽约时代广场的一个占地60,000平方英尺地下空间，一片深海汪洋将游客带入沉浸式的地心海洋之中，感受一场从南太平洋到北美西海岸的惊险海底旅程。

《国家地理遭遇：海洋冒险》是由艾美奖、格莱美奖获奖艺术团队精心策划打造，通过视频映射、8K摄影动画、超大屏幕投影、声音以及交互式实时跟踪，使游客身临其境感受海底世界与海洋生物零距离接触。项目被纽约市评选为“最佳家庭友善体验”。

海洋正处于危机之中，是该项目创造的主要动力，其以故事讲述与视觉效果和技术创新融合，宣传保护海洋。整个沉浸式体验共计90分钟，太阳下山，走进所罗门群岛和南太平洋海岸附近的浅水区，夜晚漂泊在太平洋，黎明到达北西海岸。

从南太平洋到北美洲西海岸的海底旅行，通过投影机视频映射，高分辨率照片级拟真动画，定制投影屏幕等完成，游客可欣赏到南太平洋壮观的珊瑚礁，看到逃脱50英尺头鲸的下颚，目睹了一场凶猛的洪堡乌贼之战。与虚拟的海狮愉快玩耍，当海狮朝慢慢游近，你可以手势指挥它翻滚、转圈、跳跃。

享受完海洋之旅，游览接近尾声，游客也随之浮出海面。这时，通过交互技术（全息图、触摸屏）等，还可以进一步掌握所遇到的海洋生物和他们栖息地的更多信息，最终达到沉浸式交互体验目的：学习海洋知识，树立环保意识。

除了海底世界视觉盛宴，更有海浪听觉享受。这些海浪声音通过230个扬声器和180个独立声道传出，相当逼真。它来自于格莱美作曲奖获奖大师David Kahne收集的全球各地海洋博物馆的海底声音。

*  《国家地理遭遇：海洋冒险》

对照国外发展经验，有两点尤其值得参考：沉浸式业态的关键是交互与再生产，主动交互式沉浸式体验才是未来发展重点；商业性与保护性之间的平衡是沉浸式业态规范发展的基础，场景与资源应在物理尺度上相对隔离、内容尺度上相得益彰、应用尺度上多元复合。