科技革新艺术！全球10大沉浸式艺术体验空间赏析！

　　沉浸式艺术体验是近年来最大的趋势之一。数字艺术展览的趋势在全球范围内持续增长，从东京到巴黎再到拉斯维加斯。这些体验融合了艺术和技术，包括数字投影机、全息技术和VR虚拟现实，将著名的艺术作品和创新作品带入生活。

　　下面，我们一起来分享全球10大沉浸式艺术体验空间，其中包括世界上最大的数字艺术中心Bassins de Lumières、AREA15、TeamLab等。

　　Bassins de Lumières

　　波尔多

　　2020年6月，世界上最大的数字艺术空间Les Bassins de Lumières在法国红酒之乡波尔多正式开馆，展馆总面积4.5万平方米，原先是二战时德军建造的一处潜艇基地，空间改造费用高达1000万欧元。

　　开幕展览“古斯塔夫·克里姆特：黄金与色彩”、“保罗·克利：绘就音乐”，分别聚焦19世纪维也纳分离画派画家古斯塔夫·克里姆特，和凭借描绘表现主义、立体派和超现实主义闻名的德国画家保罗·克利的作品。与此同时，还有“海洋数据”与“无常”，共计四个展览展出至2021年1月3日。策展方表示，“Les Bassins de Lumières”展出内容将每年更新一次。

　　原先的潜艇基地经改造成为4个深40英尺、长约360英尺的船坞，步行其中，观众不仅能看到投影在超大墙面上的画作，还有“池塘”反射在墙面上的水波。一个长期展览将追溯艺术史上一位重要艺术家的作品，而一个短期展览将致力于更多当代作品。

　　波尔多数字艺术中心除了改建的4个船坞，还有新建的、30英尺高的空间，展示土耳其新媒体艺术团体Ouchhh、波尔多艺术团体Organ’Phantom等数字艺术新秀的作品。展馆内还有一个教育博物馆，用档案图片、影片、大屏投影勾勒潜艇基地的历史。

　　AREA15

　　拉斯维加斯

　　AREA15是拉斯维加斯的一个体验艺术和娱乐综合体，拥有沉浸式活动、艺术装置、最先进的技术、零售和餐饮。艺术体验包括一个名为Artisland的永久画廊，展示受节日启发的艺术品，以及不断变化的日本枫树和带有5000多个LED灯的树冠。

　　“这是一个很酷的空间;这是娱乐，却又不止是娱乐”AREA15首席执行官Winston Fisher说。“我们是一家讲故事的公司。这是一个你经常听到的词，尽管只有少数人真正做到了。”

　　“通过AREA15，最终，我们正在构建一个具有真实想象力盒子，”Fisher补充道，“这是一个奇妙的地方，一个令人兴奋的地方，创造力不断蓬勃发展。我们不追求完美，而是追求表达的创造力。”

　　Gallerie 360 Inside the portal是ARAE15的360度投影映射房间内的沉浸式音频和视觉体验，而Bart Kresa Studio和Joshua Harker的Shogyo mujo是一个覆盖在3D投影映射中的交互式巨型头骨。The Spine是一条充满活力的走廊，以艺术装置和餐饮为特色。

　　Wink World:Portals to the Infinite来自Blue Man Group的联合创始人Chris Wink。艺术和娱乐项目拥有六个无限镜子房间，每个房间都有一个带有黑光和动态舞台效果的生产编号，以及Aliume 3D迷幻艺术画廊。

　　AREA15的首席创意官Michael Beneville说：“我们着手设计以前从未建造过的东西，一个巨大的掩体来容纳蓬勃发展的体验经济。”通过创造和策划一流的体验，并与身临其境的艺术家和制造商合作，我们见证了我们的愿景变为现实。

永恒之家

圣达菲

　　Meow Wolf的永恒之家是位于新墨西哥州圣达菲市中心的创新且富有想象力的“游乐园”。独特的艺术体验占地20000平方英尺，由Meow Wolf集体设计。它拥有70多个沉浸式艺术房间，以及供客人玩耍的秘密通道和互动灯光和音乐物品。故事情节集中在塞利格一家，他们在维多利亚时代的豪宅进行了一次禁止实验后失踪了。

　　Meow Wolf Denver是Meow Wolf的第三个永久性展览。已经在2021年秋季开幕。它将成为世界各地的艺术、门户和虫洞的所在地，包括锚空间、互动展览、零售和餐饮。2019年，由艺术家驱动的名为Kaleidoscape的黑暗骑行在丹佛的Elitch Gardens开幕。

　　Meow Wolf执行创意制作人Todd Richins表示：“我们迄今为止最雄心勃勃的项目，丹佛展览一定会在今年秋天开门营业时改变思想、激发创造力并触动心灵。”

　　“从我们与场地上的艺术家和合作者的合作，到我们墙壁内的零售和食品空间，Meow WolfDenver是一个一站式沉浸式和富有想象力的艺术体验。”

　　除了在华盛顿特区的永久性装置以外，还宣布了Meow Wolfphoenix的计划，这是一家位于罗斯福街艺术区的酒店、沉浸式艺术展览和音乐场所。将有400间由当地艺术家设计并以过夜体验为主题的房间，以及75000平方英尺的展览空间和10000平方英尺的表演空间。

　　Meow Wolf联合创始人Vince Kandlubek说：“客人总是询问是否要在我们位于圣达菲的永恒之家项目内过夜，所以做一个交织在一起的展览和酒店对我们来说很有意义。”

　　Superblue Miami

　　佛罗里达州

　　Superblue Miami最近在佛罗里达州推出，其中包括Es Devlin的沉浸式环境、TeamLab的超凡数字体验以及James Turrell的基于光的Ganzfeld作品。“这些艺术家中的每一位都让我们以全新的方式看待我们与世界和彼此的关系，”Superblue联合创始人兼首席执行官Mollie Dent-Brocklehurst说。

　　“Superblue处于我们体验沉浸式体验艺术的最前沿，”Dent-Brocklehurst说。“为它揭幕的艺术家们让我们得以一窥新世界和全新体验。我们期待着欢迎公众沉浸在这些艺术家创造的新世界中。”

　　Superblue鼓励游客在传统博物馆和画廊之外享受体验式艺术。它旨在展示大型作品，作为艺术体验的一部分，让游客沉浸其中，体验式艺术遍布50000平方英尺。该场地还包括一个灵活的节目和活动空间，以及一个户外咖啡馆Blue Rider.

　　James Turrell的AKHU是一个大型装置，让客人沉浸大单色灯光的房间中，而TeamLab在生命与非生命之间是一系列相互关联的艺术品。Es Devlin的《我们的森林》从一部电影开始，游客可以穿过电影进入镜面迷宫。

　　Superblue是一家致力于支持艺术家和吸引观众参与体验艺术的新公司和企业。它计划在美国和国际上扩展其艺术场所。Supetblue的联合创始人Marc Glimcher表示：“Superblue的创建是为了响应公众对体验艺术的快速增长的兴趣，体验艺术激发了了解我们自己和我们周围世界的新方式。”

　　Seismique

　　休斯顿

　　Seismique，一个创新的体验式艺术博物馆，最近在德克萨斯州休斯顿推出。它被称为技术驱动的“星际游乐场”，在4000平方英尺的范围内拥有40多个独特的“星系”。

　　它居住着外星生物，具有人工智能AI、沉浸式体验、游戏化、投影映射、外星人雕塑以及“光、色和声音的炫目展示”。

　　Seismique是美国最大的密室逃脱公司Escape the Room的负责人兼首席运营官Steve Kopelman的创意。Seismique将把当地人和游客带到一个全新的、不可预见的创意灵感和艺术表现世界。

　　这些星系旨在激发想象力、提高好奇心、激发奇迹，最重要的是，提供极大的乐趣。

　　Seismique还拥有各种活动空间，可用于会议、活动和现场表演。为了支持当地的艺术社区，该景点的40个画廊中12个被保留给休斯顿的艺术家。Seimic还为当地学校的学生提供技术驱动的教育研讨会，重点在STEAM(科学、技术、工程、艺术、数学)。

　　“我们将在美国各地拥有艺术家，”科佩尔曼说“而且我们已经为德克萨斯人和我们社区的人们保留了至少四分之一的空间。我认为这是通往传纹饰艺术画廊的一个很好基石。因为大部分参与的艺人目前都没有太大的名声。”

　　“我认为我们将与体验经济很好地结合起来，”他补充道。“特别是如果让艺术家成为艺术家并做他们的事，给出他们的感受。我们将添加技术并进行不同的旋转，以便人们看到他们以前从未见过的东西。”

　　TeamLab Borderless

　　东京

　　TeamLab是一个由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师组成的国际团队。由猪子俊之创立的TeamLab在上海、东京和澳门拥有永久的艺术经验。该团体在国际上展出，通过艺术探索自我与世界之间的关系。

　　物理媒体不再是限制，数字技术使艺术品的物理扩展成为可能。使用数字技术创造的艺术可以轻松扩展。因此，它为我们提供了空间内更大程度的自主权。我们现在能够操纵和使用更大的空间。

　　TeamLab Borderless于2018年6月在东京首次作为永久性博物馆开放，随后在上海开展。

　　TeamLab Borderless Jeddah也将于2023年在沙特阿拉伯推出。TeamLab Borderless提供了一种身临其境的体验，参观者成为作品的一部分，促使艺术发生变化。

　　TeamLab Borderless是一组构成一个无边界世界的艺术品，在这里我们邀请客人漫步、探索和发现。艺术品也可以自由地搬出房间。他们与人建立联系和关系。艺术作品相互交流、影响，有时相互交织。它们也有与人体相同的时间概念。

　　人们迷失在艺术世界中。无边界的作品随着人的存在而变化。当我们沉浸并融入这个统一的世界时，我们探索了人与人之间的连续 性。这是一种超越人与世界界限的新关系。

　　TeamLab SuperNature Macau于2020年6月在澳门威尼斯人试营业，这是该集体沉浸式艺术作品在迷宫般的空间的永久居所。与Superblue相似，TeamLab也将艺术和健康与其最新的数字艺术体验Tiktok TeamLab Reconnect融合在一起。Tiktok TeamLab Reconnect是东京的一个艺术和桑拿展览，参观者在体验艺术品的同时交替进行热桑拿和冷水浴，然后进入被称为“桑拿恍惚”的神经状态。

　　Atelier des Lumières

　　巴黎

　　Culturespaces 是一家专注于沉浸式艺术体验的法国基金会，于 2018 年 4 月在巴黎的前铸造厂 Atelier des Lumières开设了第一家数字艺术博物馆。Culturespaces 由Bruno Monnier于 1990 年创立，运营着这个景点，游客可以欣赏到投影杰作列奥纳多·达·芬奇、埃贡·席勒和古斯塔夫·克里姆特等人的作品。

　　“我们的使命是让更广泛和更年轻的公众更容易接触到艺术，”莫尼尔说。“通过基于视频、音乐和互动创造我们独特的包容性数字体验，我们希望邀请不同背景的游客来一次迷人的沉浸式艺术世界之旅。”

　　Culturespaces 于 2018 年 11 月在韩国开设了第二个场地，从而扩大了其服务范围。Bunker de Lumières 位于太平洋济州岛的一个前掩体中。Bassins de Lumières于 2020 年 6 月在波尔多开业，提供对 Klimt 和 Paul Klee 作品的沉浸式探索。这些标志性的艺术作品由数字艺术家重新创作，然后被100 多台巴可投影仪赋予生命。

　　“ Bassins de Lumières 提供了一种完全独特的感官体验，包括投影视频、灯光和声音，” Bassins de Lumières 总监Augustin de Cointet de Fillin说。“地点、克里姆特和克利重新创作的艺术作品以及巴可投影仪的卓越图像质量的结合使这次博览会成为一种无与伦比的体验。”

　　巴可将继续与 Culturespaces 就其在迪拜购物中心的最新合资企业 Infinity des Lumières开展合作。最初将重点关注梵高以及日本艺术家北斋和国芳的杰作。Infinity des Lumières总监Catherine Oriol说：“Infinity des Lumières 是对阿联酋艺术和文化产业的一种鼓舞人心的沉浸式体验，它将吸引来自世界各地的居民和游客。”

　　Artechouse

　　迈阿密

　　Artechouse 于 2017 年在华盛顿特区首次推出，现在在迈阿密和纽约市设有场地。这些创新的数字艺术空间展示了体验和技术驱动的艺术品。Artechouse于 2018 年在迈阿密开业，将艺术、科学和技术融为一体，激发感官，鼓励客人与展品互动。

　　“近几十年来，迈阿密的艺术文化确实蓬勃发展，”Artechouse 联合创始人Tatiana Pastukhova说。“我们认为这对于像 Artechouse 这样的地方来说是一个机会，在这里我们可以开启关于艺术未来的对话，并向人们介绍艺术和技术。”

　　“有多种方法可以检验艺术、科学和技术之间的关系。我们的重点是在新媒体艺术创作中使用技术，”Pastukhova 补充道。“生活在一个高度数字化的世界中，我们的生活越来越离不开技术的使用。”

　　Artechouse Miami 的 2021 节目包括与伦敦非裔超现实主义视觉艺术家和插画家Vince Fraser合作创建的互动展览。在华盛顿特区，Artechouse 正在推出其第四次以樱花为灵感的年度装置，Renewal 2121。除了沉浸式艺术空间，Artechouse还配备了扩展现实(XR)移动应用程序。

　　Wisdome LA

　　洛杉矶

　　Wisdome LA被誉为“世界上第一个完全沉浸式的娱乐艺术公园”，占地超过 35,000 平方英尺，由五个巨大的穹顶组成，游客可以在其中参与沉浸式叙事中的感官主观体验。在火人节和科切拉音乐节上展示的圆顶包括 360 度投影映射。

　　Blooloop 与Wisdome LA 的艺术制作人George Aistov进行了交谈，他解释说：“我们希望激发人们对未来有意识娱乐的想法。我们正试图将艺术、音乐、科学和精神理念带到一个令人难以置信的场所，并以人们可以将其作为新事物体验的方式塑造它。

　　“如今，一切都与体验有关：不要给我看;让我感觉到。不要给我看冰淇淋;让我尝尝。”

　　该场地目前因 COVID-19 而对公众关闭，于 2019 年重新开放，举办了名为 Samskara 的视觉艺术展览。Samskara 由数字艺术家 Android Jones 创作，包括 9 种不同格式的 70 多件作品，从数字画布和动态雕塑到现场表演和球形电影院。

　　“我们的目标是在没有客观故事情节的情况下讲述故事，让人们沉浸在声音和视觉中，给他们更深刻的体验，让他们得到宣泄，给他们更深刻的体验，”艾斯托夫补充道。“所以我真正在做的是让观众进行宣泄。”

　　Otherworld

　　哥伦布

　　Otherworld是位于俄亥俄州哥伦布市的沉浸式艺术装置。Otherworld 占地 32,000 平方英尺，拥有 40 个充满大型艺术、混合现实 (MR) 游乐场、谜题和秘密通道的场景。艺术体验鼓励游客探索“科幻和幻想的超现实世界”并与之互动。

　　Otherworld 由俄亥俄州艺术家Jordan Renda创立，他之前曾在鬼屋和逃生室中创作和工作。“这是一个巨大的、可探索的、互动的艺术装置，”Renda 说。“它与一个潜在的故事联系在一起，你可以一边走一边拼凑起来。”

　　其他世界元素包括全息图、全息甲板、54 台投影仪、运动跟踪摄像机和 190,000 个 LED。故事情节如下：“你自愿在 Otherworld Industries 担任 beta 测试员，这是一家专门从事异域旅游的开创性科技公司。

　　“但一到荒凉的研究设施，你就一个人呆着。探索受限实验室不可避免地会让你发现通往生物发光梦境的大门，其中包括外星植物、原始生物以及广阔的抽象光和几何。”