究竟什么是好的沉浸式体验？

究竟什么是好的沉浸式体验？沉浸式究竟如何实现？有哪些多元化的玩法？背后又存在怎样的商业逻辑？它的边界在哪？

一、虚拟场域不一定依靠一个物理场域来依托

过度虚拟、线上的生活，会导致一个极端——我们的感官变得越来越碎片化，人与人之间的关系越来越边缘化。有没有可能把两种场域融合成新的混合场域？

案例1   白塔寺“再生计划”之《城市博物馆》APP

尝试利用虚拟技术介入到社区营造当中，在老片区感受这个城市的历史。

《城市博物馆》手机应用程序

城市也可以是博物馆，你在这个APP中，可以如穿越时空般看到层层叠叠的历史，可以看到博物馆不屑于收藏的非物质文化遗产，可以听到胡同里歌哨的声音，还有胡同里的大妈大爷的口述历史。

《城市博物馆》手机应用程序

“目的地博物馆化”玩法借鉴

以旅游目的地现实的物理场域作为背景，利用增强现实虚拟技术，将目的地想要展现给游客的内容（可以是历史内容、现实内容、创意内容等等），通过研发手机APP应用程序作为媒介，对内容进行图像化表达，附加实时音效营造氛围，形成音画叠加的虚拟表现效果，从而实现旅游目的地的博物馆化宣传。

案例2   展览《戏·游》

《戏·游》是在公共空间里面尝试用混合场域叙事来制作的一个展览，4000㎡的空间中，融合了行为表演、舞蹈表演、戏剧的因素，技术上加入了新媒体艺术、交互艺术等。

展览《戏·游》

整个展览没有主角，真正的主角是观众。换句话说是为观众营造了一个情景式空间，观众在展览所设定的、有留白和建立感的空间中产生属于他自己的叙事。

展览《戏·游2：无界之宴》

“游客是主角”玩法借鉴

将旅游目的地要展现给游客的内容，通过声光电绘入展览的场景中，通过表演、舞蹈、戏剧编入展览的情景中，游客从主角视角出发，在参观场景及互动情景的过程中，产生自己对旅游目的地的感官印象。

二、沉浸的目的不是让人完全进入一个场景，而是以激发体验和思考为核心

沉浸的目的不是让人完全进入一个场景，而是要挖掘更多背后的故事让大家感知，通过作品让大家浸有所思，浸有所得，浸有所想，最后转化成自己的东西。

案例1   舞台剧《重庆1949》

重庆1949大剧院，坐落在重庆歌乐山脚下，磁器口古镇景区，这是一座为舞台剧《重庆1949》量身定制的目前世界上最大的单一室内动态沉浸式表演剧场。剧场内与观演相关的所有空间和设备如旋转看台、活动舞台、威亚平台、大型活动布景等等，都与剧情的发展紧密相关。

舞台剧《重庆1949》

屋面设计造型来源于时钟，剧院从空中俯视下去，就是一个巨大的时钟钟盘的造型，盘面上刻着四个年份：1921、1949、1978、2021，标志着中国共产党从1921年到2021年的百年历史进程。建筑整体向人们展示 出“时光引擎，历史舞台”的立意。剧场运用大台阶和坡道，将建筑地景化处理, 既是重庆山城地貌的缩影，也是磁器口坡坡坎坎的意向延续。整个舞台由五个可360度旋转的圆环组成，其中1、2、3环为核心表演及布景区域，而4、5环则既是舞台也是观众席，演艺空间与观演空间交相穿插，观众与演出融为一体，经历一场身临其境的独特观演体验。

案例2   影画剧《鲁镇社戏》

影画剧《鲁镇社戏》是浙江省绍兴市为致敬“文学巨匠”，联合相关团队历经3年时间打造的大型实景影画剧。

影画剧《鲁镇社戏》

《鲁镇社戏》以鲁迅小说中的鲁镇和人物为背景，以一位小学生偶然穿越百年鲁镇，想逃离却找不到出路的故事为线索，真实再现100年前闰土、阿Q、祥林嫂、孔乙己等经典人物在特殊时代背景下，所经历的跌宕曲折故事。

影画剧《鲁镇社戏》第四幕 阿Q

影画剧《鲁镇社戏》第五幕 辫子

该剧由序、鲁镇、闰土小船、社戏、阿Q、辫子、药和尾声等八幕组成。舞台艺术上，融合了高清异型LED屏、全景式音响、激光跟踪、红外扫描等现代“黑科技”，努力还原百年前江南水乡的特有风貌，同时通过专业演员的现场表演、多层次的观演空间，营造出真实与梦幻共存的艺术效果。

案例3   teamLab无界美术馆

当数字科技与艺术进行融合，美术馆就不再是古板的空间概念，它可能是融合了可以体感的、可以互动的、可以创造的一个新的可能性。观众也不再是一个安静观赏的静态过程，观赏者也可以是参与者，融入到作品，成为作品中一个重要的组成部分。

中国第一座teamLab无界美术馆坐落在上海黄浦江边，一个占地6600㎡的艺术空间。

《呼应灯森林——一笔, 火》

《The Columns》

《镜像中的扭曲时空之雕塑》

《地形的记忆》

《超越边界的群蝶，因人而生的短暂生命》

刚开业的时候，大家对它的定义是网红美术馆或是展览，第一波的观众大都是来打卡的年轻女性。经过两年的实际运营，它入选了上海大众点评必玩榜和携程必玩榜单。

三、传统文化的沉浸式体验，寻找新观众，寻求新表达

随着科技不断发展，现在的艺术欣赏和文化传承形式不再单一，我们怎么通过新的方式去满足观者诉求，而不是简单的一些文物的陈列，本质上的核心是传播传统文化去寻找新的观众以及新的表达方式。

案例   在重庆展演“《画游千里江山》故宫沉浸艺术展”

展览项目占地2000平米，分为8个单元，16个展项。

艺术展《画游千里江山》

在创造多元叙事空间的时候，要了解很多关于原图背后的故事，只有了解背后的故事才能方便未来后续的转化。这幅图距今已有900多年历史，现藏于故宫博物院，是中国艺术史上青绿山水的巅峰巨作，讲的是大好江山、文人闲雅悠居的状态。

《千里江山图》北宋 王希孟

空间设计方面，空间在满足整体叙事逻辑的情况下，策展人更多的结合了重庆在地特色。“雾都江山”单元将重庆山城和《千里江山图》进行融合，背景的日出到日落以及前景会随时间而变化，灯光也会发生相应的变化。

“雾都江山”单元

“盛世长卷”单元策展人用了三年时间做开发，前景的山有100多座，远景的山有500多座，采用实时渲染技术，打造了5个不同的场景，里面的贴图加起来已经不计其数了。

“盛世长卷”单元

如何让沉浸感更升华？展览的空间怎么最大商业化？怎么保持热度？

策展人通过几个方面做了高端的活动，有新品的发布、研学、海报拍摄、高端晚宴、沉浸实景娱乐、新媒体艺术疗愈等等。

品牌新品发布

沉浸式体验概念发展到今日，正在被越来越多的城市旅游、景区旅游宣传所用，从增强现实到虚拟现实，再到元宇宙技术，似乎尽技术之所能而沉浸的越彻底越好，如此也就背离了我们宣传城市、宣传旅游的初衷。如上文所述，不管是沉浸内容上的“从心出发”，还是沉浸方式上重视”人与人之间的互动“，都是在回归人性。旅游本来是一项能够拉近遥远人们之间彼此生活距离，从而了解世界，认识自我的活动，只有遵循了旅游的本质才能获得游客长久的热爱，切勿为了追求技术上的进步而负了这份热爱。