文旅跨界，数字赋能！“音乐+旅游”添新玩法！

随着音乐节越来越受欢迎，越来越多的人开始将音乐节作为旅游的一部分，形成了“音乐+旅游”的文化旅游新模式。

这种模式的出现不仅促进了旅游业和音乐产业的融合，而且还促进了城市文化的传承和提升，提高了城市的知名度和品牌价值。此外，由于参加音乐节的游客普遍年轻，他们是旅游市场的重要消费群体，对旅游消费市场的带动作用不可忽视。

“音乐+旅游”市场回暖

春节过后，演出市场快速回暖，音乐节扎堆开票、文艺演出密集上演，需求表现强劲。

根据票务平台大麦的数据，今年2、3月大麦平台销售演出多达4.7万场，是2019年同期3倍。2-3月，大麦平台销售音乐节106个，合计演出超290场，票房规模同比2019年同期提升11倍，购票人次同比提升9倍。

景区正引入更多创意互动元素，打造丰富多元的文旅场景。3月1日至4月16日，青春向未来·纵“琴”欢乐音乐节系列活动通过线上线下结合的形式举行，包括合作区元素歌曲征集、“全民K歌”大赛 、产业沙龙、音乐节主场嘉年华、唱游巴士等，为乐迷们带来“一站式吃喝玩乐购”游玩体验。

（横琴欢乐音乐节主场嘉年华为观众奉上了一场视听盛宴，摄影/彭敏静）

腾讯音乐娱乐集团公共事务部总经理张文彬告诉记者，“除了在线上通过全民K歌活动进行歌曲征集，我们还创新性地推出‘唱游巴士’的线下活动，观众一边在车上K歌，一边畅游横琴特色景点。”

如今各式各样的音乐节已在中国的土地上遍地开花，城市为何“沉迷”音乐节？究其原因，音乐节对地方旅游产业正起着越来越重要的作用。

近年来，大众消费理念升级，音乐节已逐渐成为人们追求休闲娱乐，丰富自我的新生活方式，音乐节市场不断扩张，不仅为当地经济文化注入了新活动，音乐节作为一种文化产业形态也在文旅领域彰显出独特优势，成为城市文旅的新名片。

多元融合激发新动能

今年3月，文化和旅游部办公厅发布关于组织开展2023年文化和旅游消费促进活动的通知，提出丰富演唱会、音乐节和优质演出、展览等产品供给，发展“音乐+旅游”“演出+旅游”“展览+旅游”等业态，打造新型旅游目的地。

不断扩圈的音乐节，正成为城市发展文旅产业的新动力。文娱旅游和音乐节的多元融合可以带来多方面的激发文旅消费新动能的影响。

丰富的文化体验：音乐节通常会邀请国际、本土知名歌手或艺人，他们的演出不仅可以让现场观众欣赏到高水准的音乐表演，同时也会丰富游客的文化体验，让他们对于当地文化有更深入的了解。

推动地方经济：文娱旅游和音乐节的活动通常会吸引大量游客前来旅游，并在当地消费，从而刺激地方经济的发展，带动就业和产业升级。例如拉萨国际音乐节和深圳菊花岛海洋音乐节等都提供了多种文化旅游活动，使游客可以更全面地了解和体验当地的文化和旅游资源。

提高城市品牌形象：通过举办文娱旅游和音乐节可以吸引更多的国内外游客前来旅游，提高城市在全球范围内的品牌形象和美誉度。例如北京国际音乐节和2023年北京-张家口冬奥会开幕式等活动，将会为北京市带来更多的人气和关注度，提升城市形象在国际上的影响力。

嫁接文化IP，深度融合实现内容创新

在音乐节主题创新方面，可以依据区域景观和文化特质，对本土文化元素进行创作表现，策划不同地域主题特色的音乐节。中国具有多元化特色的地域文化，从区域角度划分有沙漠草原文化圈、雪域高原文化圈等，从历史角度划分有三秦文化、齐鲁文化等。

音乐节与旅游融合，可以挖掘当地的自然景观特色和历史文化资源，例如2017年崇礼举办了中国首届集冰雪运动、酣歌曼舞、异域美食、创意市集等元素于一体的音乐盛典，成为国内冰雪文化推广宣传的一个里程碑，为音乐节的创新品牌提供了创意启发。

2017年河北张家口崇礼酷雪音乐节

依托全域旅游，行业联动整合产业资源

在一系列的产业政策支持下，地方政府正在推动围绕“音乐节+旅游”产业的融合升级。音乐节提供的不是单一的演出产品，而是应该提供多元的娱乐服务方案，将音乐节与餐饮、观光购物、酒店住宿其他服务业相互结合，从而形成产业的联动效应。

在区域文旅发展背景下，“音乐+旅游”需要整合各方资源，完善音乐节相关的演艺、旅游住宿配套设施建设。同时，将音乐文化以创新的形式输出，构建音乐节与旅游联动的IP产业模式。加强以音乐节项目为核心的旅游产业链谋划，设计音乐节精品旅游路线项目，推出音乐节文旅套餐，围绕音乐节的裂变转化成为不同的消费场景和文旅项目。

文娱旅游和音乐节的多元融合，可以为文旅产业发展带来新的动能和机遇，实现了文化、旅游和经济的有机结合，推动文旅产业持续健康发展。

数字技术赋能，构建音乐节沉浸式场景

场景对消费行为有着独特的刺激和引导作用，充满文化意义的消费空间，可以给个体自我与相互之间提供充满愉悦的体验。2019年虚拟偶像洛天依演唱会，现场利用全息真实化摄影，塑造了具有科幻感的舞台和虚拟人物，为音乐节利用技术创新带来新的启示。数字多媒体技术，全息影像或者VR/AR交互技术的加持可以给用户带来新的场景体验。

2019年广州草莓音乐节在周边现场应用数字媒体技术，融合潮流元素和艺术装置打造沉浸式互动基地，给乐迷带来新奇惊艳的视听效果。

2023年第二届上海音乐学院国际数字音乐节闭幕会，融合音乐艺术、元宇宙元素、数字技术，展现了当今国际游戏音乐前沿的创作理念，成功破圈吸引了各路观众。

在2022日本摇滚音乐节中，主题的NEXT ARTIST便已经点明了音乐的数字化趋势，套用苹果文案：你参加的下一个音乐节为什么不是在元宇宙中？

在一片充满炫光的甬道中进入，如梦似幻的舞台是只存于想象中的场景，如今在CG技术的加持下被搭建出来，粉红色的摇滚舞台也在讲述着爱与和平的故事。

很多的音乐节会选择在跨年前，《Next Artist index》就带有强烈穿越之感的场景——赛博朋克般的时光通道设计，引领着我们走向新一年的开始。

如果说22年的摇滚音乐节是甜美的梦境，那21年的《COUNTDOWN JAPAN 2021》则应当更加宏大。

随着地壳破裂，充满柔软感的舞台炸开，硬核线条的星球背景下与棉花般的舞台呈现出另一种和谐。

最终一锤定音的舞台球，敲响这场音乐节的开场。

音乐节可以运用数字技术和视觉艺术，营造沉浸式的演出空间，使人们从音乐的文化融入到音乐的体验中去。

小结

如今，政府在推动音乐节发展上的参与感越来越强，通过与文旅集团相结合的模式，拉动地方城市文化品牌建设。

在科技创新方面，加强数字科技赋能，广泛运用多视角、多画面等技术，探索虚拟偶像、虚拟舞台以及AI音乐创作等发展，实现场景与体验升级。在模式创新方面，将音乐节打造成为城市名片，推动“民生+音乐节+产业”融合发展，使得音乐节一头连着民生生活，一头连着城市产业。

因此，音乐节可以被视为一个利用文化、旅游和青年消费市场等多种资源相互融合的综合性文化事件，有望助力文旅产业的破圈和发展。