感受空间的光影变幻！这些沉浸式视听装置太疗愈了

以视听为场景体验的新媒体艺术，确切地定义是: 沉浸式声音视觉装置（Immersive Audiovisaul Installation )。空间、时间、声音、图像汇集为一个以身体直接感知的场，体验不仅仅是视觉的观看，声音的震动波传递过每个细胞，共振之上，人的感知被解构，与场域的氛围融为一体。

可以说，沉浸式声音视觉装置艺术理解的起点就是置身于某个空间全然地直觉感知。有些艺术家称其为联觉（通感）。它可以通过灯光、置景、全息多媒体等各种渲染手法，为人们打造多角度的场景化环境，产生令人震惊的视觉冲击，让人们在旅游体验过程中，更具有多维度的沉浸式体验感。

让我们走进这几位艺术家的沉浸式视听装置，体验不同场景下的数字艺术魅力!

01

视听装置

Rotor

创作者：VOLNA

音像装置“转子”（Rotor）受时间机器的概念启发而设计。虽然我们的作品不能让人们穿越时空到达过去或未来，但在信息时代，它却能实现一项几乎不可能的事情：帮助观者保持和更充分地体验当下的瞬间，将他们融入到一种永恒的当下之中，观看想象中的光柱旋转并逐渐陷入冥想状态。

02

交互装置

Moon

创作者：Daniel Iregui

艺术装置“月亮”（Moon）是一种面向观众的光线投射的互动体验，它的名字来源于一种衍生的光学现象:当你试图面向光源拍照时，会出现一个完美的圆形镜头光晕，暗指月亮的形状和亮度。

“月亮”是由一个悬浮在黑暗的雾空间的浮动框架组成的。当光线投射到框架上时，从对面进入空间的旁观者会看到一个盘旋的光金字塔，邀请他们靠近并互动。当参与者的手臂滑过框架时，他们就能控制金字塔。一共有四种不同的模式和调制的声音对人们的手的运动作出反应。

这件作品充满了思维游戏：交互体验本身的主要外观形状是矩形和金字塔形，但它拥有“圆形”的标题；地球的天然卫星上听不到声音，但这件艺术品的声景灵感却来自不同宇航员在月球表面时所听到的声音。利用投影仪、雾化器和模拟合成器，“月亮”创造了一场穿越光线和空间的模糊视听之旅。

03

声光装置

Grace Light

创作者：George Zisiadis

恩典之光是用100英尺高的移动光帘环绕着格蕾丝大教堂著名的迷宫。游客们躺在迷宫中向上看，被带进15分钟的灯光和音乐旅程，由加布里埃尔·戈尔德创作的原创配乐。

这是对大教堂精神的延伸。它使用最新的技术来进行古老的探索，找到我们内心的神圣空间。

它对公众免费开放，从2020年开始，每隔一周在旧金山大教堂运行一次。您可以输入预约地点的等待名单。

04

灯光装置

Vapor

创作者：Daniel Iregui

“vapor”是一种身临其境的视听体验，它邀请各个年龄段的人对邀请各个年龄段的人对以光的形式表现出来的水的概念做出反应。

随着水位的上升，这种元素的行为会随着人们与它的互动而改变。该作品使用了光、声和交互技术来创造一个环境，使人/水的关系得以展现和发展。

“vapor”发生在一个封闭的雾蒙蒙的空间里，在这个空间里，人们用移动液压支架上的两个投影仪来铸造体积“光雕塑”。当人们进入并围绕着薄雾和光移动时，他们的移动会触发模仿与水互动体验的声音。vapor是阴影、颜色、光、雾和水声景的舞蹈，它像水一样波动、飞溅和反应。

三个不同的章节代表了三个不同的水位，改变了互动体验:“水坑”、“水池”和“海洋”。

这个项目的灵感来自于诺贝尔奖得主Gabriel García Márquez的短篇小说《光如水》(La Luz es Como el Agua)，小说作者正来自Iregui的故乡哥伦比亚。这篇小说讲述了一个孩子发现自己独自在家，于是决定打破所有的灯泡，让灯自由地运行，最终像水一样淹没了他们的房子。然后孩子们开始在光中游泳，漂浮，甚至用船航行。这幅生动的图像激发了作品的灵感，并最终产生了“vapor”，在这个空间里，人们可以触摸并与光互动，其声音和行为就像水一样。