创造多元沉浸场景！全息技术在文商旅的创意创新应用案例！

十四五文化产业发展规划中提出顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，深度应用虚拟现实、增强现实等技术，推动数字文化产业高质量发展，培育壮大线上演播、数字创意、数字艺术、数字娱乐、沉浸式体验等新型文化业态。在数字艺术展示专栏里提出要推动数字技术与艺术创作、传播、展示更好结合，培育100个以上数字艺术体验场景，在重点领域和场景扩大提升数字艺术展示产品应用，开发全息互动投影等产品，生动展示中华文化。

随着科技的发展，全息技术开始普遍应用在商业展示、艺术创作、日常生活、文物保存、游戏应用等各个领域。本文梳理了全息技术具体的创意创新应用案例，为我国文旅高质量发展和转型提供参考和发展路径。

01

全息马戏表演

德国马戏团Roncalli是世界上第一个使用全息影像代替活体动物，实现无动物马戏表演的马戏团。CircusRoncalli在九十年代开始逐步停止使用动物表演，现在已采取措施将它们全部代替。

Roncalli丨图片来源于网络

全息马戏团表演使用11台投影仪，远距离激光和镜头来策略性地规划马戏团的表演。为了实现全息图的完美渲染和照明，在设置中使用了高对比度投影仪。节目中有小丑和空中飞人，伴随着美妙的全息影像，被认为是世界上最大的灯光秀之一。

02

沉浸式全息“水”空间

Lull沉浸式装置，是AV＆C的艺术家VincentHouzé，StephenBaker和DavidBianciardi为了Nightfestival的开幕式而创作的作品，旨在探索有意识和无意识之间的临界状态。

Lull沉浸式装置丨图片来源于网络

作品设置在一个没有照明的6000平方英尺的仓库中心，半透明的三角形墙壁上，液体般的光起伏着。抽象图案的变化行为在秩序与混乱之间摇摆不定，加之有雾气弥漫其中，光线模糊，参观者仿佛置身于梦中。

Lull沉浸式装置丨图片来源于网络

03

透明屏全息互动装置

WAVEBOX(薛定谔的猫)是全息互动体验装置。体验者站在透明介质前，通过控制悬浮的虚拟立方盒子，来改变眼前巨型立方空间里的生命物质左右演变流动。

WAVEBOX丨图片来源于网络

而立方空间里面的生命物资其实就是暗盒子里的“薛定谔的猫”，只有在体验者触控到立方盒子的瞬间，整个环境的灯光都遇到了改变，而盒子里的“猫”（空间里的生命物资）也才会得到启动，因此而存在。

WAVEBOX丨图片来源于网络

“我思故我在！”的创新显示方案，延伸二维平面到三维空间，并以全面影像覆盖整个空间，包裹式的画面场景让观众彷佛置身于真假难辨的场景之中，带来置身空间之外的多感官享受，展现了文化与科技融合的魅力。

04

森林全息灯光装置

全息装置ROW通过生成的声音驱动视觉的变化，形态可以自由变幻。作品原本的视觉图像与略有延迟的空间光影反馈形成了有趣的二次对话，从而最大限度地表现出装置所在场所的空间特性。陈列在充满鸟语的大自然中，艺术家们让森林开始说话了。

ROW丨图片来源于网络

05

全息半球音乐表演

ORBIS是一个将古典音乐与数字艺术相结合的跨学科作品。在极简主义的场景中，竖琴手是舞台的中心。传感器会收集不可见的数据，比如与乐器发生反应的声音频谱和表演者的身体活动，这些数据会直接影响舞台上的灯光和投影。因此，这是基于艺术家的身体和音乐的表演，每场表演都是独一无二的。

ORBIS丨图片来源于网络

06

360°立体全息演唱会

作品是香港体育馆李克勤演唱会的特别舞台，舞台屏幕由AlexFung设计的两个垂直移动LED立方体组成，被放置在了音乐厅的中央，观众从各个角度都可以看到四个侧面的LED。舞美设计与表演曲目相对应，比如歌曲“24City”和“Dementia”的歌词与城市有关，因而舞台视觉效果尝试将人的身体与城市环境的建筑融为一体。

李克勤演唱会丨图片来源于网络

07

明星全息艺术展

“S.M.ARTEXHIBITION”是一场高端内容与尖端数字技术结合的内容与IT体验展，凭借划时代及多样的构成，将会给参观者带来无限乐趣和感动。展示会设立了如同S.M.明星亲自在眼前的3D体验馆，全息图公演等质量上乘的演出及超豪华阵容，让展示会的内容丰富。通过体验电影《骇客帝国》中使用的360度Matrix摄像机和超大型画面，见到明星并进行视频通话等，可以让国内外歌迷以及访问韩国的海外游客体验到非凡的数字艺术效果。

S.M.ARTEXHIBITION丨图片来源于网络

08

舞台穿越全息秀

2018年，“TheEscape”在美国《达人秀》上首次亮相。当现场灯光熄灭“穿梭者”来到现场，挑选着他将要进入的另一个世界。飞起、坠落、翻转等，这些在现实生活都不曾经历的行为在这个舞台上被大胆地演绎了出来，最终构成了一场令人惊艳的科技、艺术与表演相结合的视觉盛宴。

TheEscape丨图片来源于网络

09

汽车发布会全息演出

该作品是SilaSveta为宝马7系莫斯科发布会制作的现场全息舞蹈表演。在光环和星辰的全息视效交互中，芭蕾舞者精湛优雅的舞蹈，仿佛置于另一个天地。

宝马7系莫斯科发布会丨图片来源于网络

10

互动全息玻璃雕塑

“STRATA”装置是由二十块玻璃板组成，上面刻有高分辨率的激光，LED系统可将光注入每个玻璃层中。当观众把手放在装置上时，会看到一束穿过雕塑的光波，由于光线遮盖了雕塑的不同层次，从而产生了不断变换的幻觉，就像施了魔法一般。

“STRATA”装置丨图片来源于网络

11

全息沉浸式装置体验

MELT是一个跨学科的工作室，致力于创造各种规模和形式的独特沉浸式体验。从大规模的装置，多媒体布景设计到亲密的互动体验或虚拟现实。MELT了设计了OUTPOST——一个神秘的装置x聆听派对，为歌迷提供一个感官上的、沉浸式的PRO8L3M世界之旅，旨在与世界其他地方有机地分享，让每个观众都成为影响者。该装置是从乐队的传说中获得灵感所创造的一系列旅程。

观众将进入未知的世界。只有在激光表面的路径指引下，穿过朦胧的黑暗。

OUTPOST丨图片来源于网络

观众们将会看一个沉浸式的光隧道，这是一个感官入口，包含着包罗万象的动画灯光和空间音效设计。

OUTPOST丨图片来源于网络

接下来，观众们看到赛博朋克的未来——全息舞女。

OUTPOST丨图片来源于网络

之后观众们会看到一个互动艺术装置，一个在严格规定的条件下发生数字自燃的空间——一面互动的镜子，在这里你可以看到自己燃烧的倒影。

OUTPOST丨图片来源于网络

然后，观众们将进入一个可以剥开我们虚拟世界第一层的空间，出现两个虚拟现实作品。

OUTPOST丨图片来源于网络

《ORGANICSPACESHIP:ONE》—旨在探索延伸到地平线之外的外星建筑的广阔空间。

OUTPOST丨图片来源于网络

《TURBULENCEIVR》是MELT《TURBULENCE》的VR版本，是一系列沉浸式视听体验，为大型高分辨率媒体环境而创作，将观众嵌入模拟粒子的数字流动中。

OUTPOST丨图片来源于网络

再往前走，观众们会进入一个派对大厅，周围分布着其他的互动体验。一道道粗大的红色激光矩阵随着头顶上的音乐而动起来。

OUTPOST丨图片来源于网络

再继续往前进，观众们会进入一个虚拟现实体验室，可以体验2050年的虚拟现实模拟。这是一个全手跟踪的交互式虚拟现实体验，表明在荒诞的未来，我们可能只能依靠充满比特币骗局和无处不在的广告的模拟世界。

OUTPOST丨图片来源于网络

接下来，观众们还会继续看到一款全息街机格斗游戏，真人大小的战士。

OUTPOST丨图片来源于网络

再往里走，会出现一个奇怪的社会实-VRSEXSIMULATORPROTOTYPE的粗略原型。进入该沉浸式体验之旅最后，在聆听派对的中心，矗立着InfinityCube。一块多媒体巨石，为所有来宾提供了动画场景设计，也是一个沉浸式的装置，邀请大家走进去，体验递归反射动画的无限结构。

OUTPOST丨图片来源于网络

中国的数字技术已经达到国际领先水平，全息技术也在不断创新和发展，中国的数字技术和全息技术在近年来得到了快速的发展，这为全息数字艺术的发展提供了先决条件。中国的文化市场正在不断扩大，人们对于文化艺术的需求也在增加。全息数字艺术作为一种新兴艺术形式，具有很高的观赏性和娱乐性，可以满足人们对于文化艺术的多种需求。全息数字艺术在中国的应用领域也非常广泛，可以用于文化展览、商业演出、科普教育等多个领域。例如，在文化展览方面，全息数字艺术可以为观众带来更加生动的展示效果，增强观众的观赏体验；在商业演出方面，全息数字艺术可以为商家带来更加吸引人的营销效果，提升品牌价值。

全息数字艺术在中国具有广阔的发展前景，但在发展过程中仍存在一些问题和挑战。全息数字技术目前还需要艺术家具备一定的科技背景和创作技能，同时也需要艺术家具备对全息技术的深入理解和应用，才能够进行高水平的全息艺术创作；需要与在地文化相结合，既要充分体现当地文化的特色，同时也要吸收其他文化的优秀元素，以达到更加丰富多彩的艺术效果；需要艺术家和文旅市场营销人员的共同努力，扩大全息数字艺术的影响力和市场份额，打开全息数字技术在多元场景应用的想象力。