沉浸式数字艺术展带来自我重塑与解构的探索空间

Beeple：来自人造未来的故事

本次展览将以时间顺序呈现，展示Beeple众多作品中共存但各异的时间性，讲述绘画和涂鸦等低科技含量的方式或模拟创作模式如何继续作为他极具前瞻性的数字实践的重要基础。”

此次为全球迄今规模最大的Beeple个人展览，涵盖其艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品。

展览由四个单元构成，步入第一单元“数字考古”，展览针对Beeple的早期创作展开探究，回溯其从最早的“涂鸦式”手绘，到随着技术发展，进一步展开的叙事性影像、海报、设计、音乐、器乐视频和电影等多元的艺术实践。

从微软自带的绘画软件Paint到Photoshop、Cinema4D，从最早的涂鸦式手绘、叙事影像、器乐视频到海报、音乐、电影，Beeple早年的作品与他对应的创作“工具”按时间线地方式编织起了在技术革新迭代的十年间社会文化演变历程的“数字考古”。

Beeple在过去20多年的创作中使用过的种种软件硬件、数字技术，正如那些逐渐消失的随身听、Gameboy游戏机、VCD碟片一般，或许对于新生代人来说已经完全陌生；然而，我们现在的公共生活、集体意识、社会文化正是构建在这些由于“健忘症”而逐渐淡出记忆的技术与视听文化的积累之上。数字考古便是要发掘这些曾经的先锋对于当下的意义——未来，从来都是建立在过去与当下的积累之中的。

进入展览的第二单元“每一天”，置身于一个由近5米高、20米长的巨形屏幕与镜面环绕的场域，屏幕中不断播放着Beeple所创作的《每一天》系列的精选作品——自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6000件并且还在不断增加，《每一天》系列由此生成。

在展览的第三单元，被命名为“Welcome To 2122”的未来板块中，来自《每一天》系列的十幅作品以“油画+屏幕”的方式对照呈现，展示了技术发展带来的艺术观看方式的变迁，亦通过油画的形式促使观众驻足，对于作品背后值得全人类关注的重要议题展开思考。

《人类一号》则提示了答案：宇航员在没有起点也没有终点的旅程中不断行走，看似往前的角度也是种循环。这场旅程在不断地更新、迭代，人类的数字身份以及“人工合成的未来”早已在非线性的环形时空观下，如忒修斯之船一般渗透、解构、融合到现实之中。

通过动态雕塑这一媒介，Beeple 持续地、实时地表达了自己对当前科技迭代背景下人类社会、技术与未知的未来之间的深刻见解。

11月16日，首届“丝尚盛典”系列活动中，国丝基于馆藏西方服饰数字化成果，推出国内首个以西方时装发展历史为主体的沉浸式数字化展览“绮梦幻真：西方时装数字艺术”。
展览精选了20件馆藏西方经典时装，通过3D服装数字技术和实时虚拟引擎技术，将静态的实物展品转变为生动的虚拟数字人物形象，以数字沉浸式手段再现17至20世纪的西方时装艺术，从而给观众带来更具真实感的数字体验。

踏入“绮梦幻真”数字展览，一场跨越时空的时尚之旅正式开启。从拜占庭的辉煌到未来主义的前卫，每个时期独特的时装艺术在沉浸式空间中生动再现。在这里，科技不仅是展示的辅助，更是连接过去与未来的桥梁，让您仿佛穿越时空，亲身感受服装文化的深厚底蕴与无限魅力。

“绮梦幻真”数字展览精心策划了四个篇章，以西方时装特定的历史时期与美学风格展开，从法国宫廷的奢华丝绸到新古典主义的宁静细腻，再到印象派的活力律动与工业革命的简洁实用。

展览借助Marvelous Designer（MD）的3D虚拟服装设计技术和实时虚拟引擎技术，实现了服装在不同环境下的真实光影效果，展现出布料在阳光与阴影间微妙的质感变化，让服装的每一根线条、每一个褶皱都清晰可见，从来带来更具真实感的数字时尚体验，让数字科技成为诠释时装艺术的桥梁，使观众能够全方位、多角度地感受时装艺术的魅力。